art Archives - La Semaine du Minervois

Narbonne : exposition de dessins de Serge Griggio

21 juillet 2021 By Redaction

Jusqu'au 19 septembre se tient à la chapelle des Pénitents-Bleus au cœur de la ville de Narbonne, une exposition des multiples dessins de l'artiste Serge Griggio, entourés de nombreux autres créateurs littéraires ou musicaux.

Né à Narbonne en 1958, la vocation artistique de Serge Griggio se manifeste très tôt comme une évidence. Sa curiosité naturelle et son envie d’apprendre l’amènent à rencontrer d’autres peintres et à confronter sa peinture à d'autres regards. Autodidacte, il apprend des critiques et des conseils d'autres artistes tels que Jessup, Mazzino, Claude Parent-Saura. Entre fougue et détermination, il étanche sa connaissance dans les livres et ces lectures nourrissent sa peinture et son esprit.

C'est aussi pour cela que le peintre tient à partager l'espace et le temps de l'exposition avec d'autres artistes notamment issus des milieux littéraires mais aussi musicaux. Des rencontres artistiques qui l’ont nourri, stimulé, qu’il souhaitait partager sous forme de cartes blanches. Leur proposer un temps d’échange et de découverte lui a paru comme une évidence. Que ce soit Marie Bardet, ou Gilles Moraton tous deux écrivains, ou encore Juliette Winttendal, violoniste ou le plus connu groupe La Mal Coiffée, les visiteurs pourront explorer des univers artistiques variés.

L’histoire d’un tableau, chez Serge Griggio, commence toujours par le dessin. Un processus de création caractéristique qui le rend identifiable, dans sa volonté à épurer et à projeter la lumière là où elle n’est pas. C’est en croisant un collectionneur qu’a jailli l’idée de partager avec le public tous ses carnets de dessin. Ceux-ci dormaient ici et là, un peu oubliés sur des étagères ou enfermés dans des sacoches, soit plus de 8 000 dessins que personne ne voit. C’est la mémoire de l’artiste, son disque dur, la source de tout un travail pictural qui se trouve rassemblée ici.

Autour de l'exposition :

Mercredi 21 juillet, 15h, Carte Blanche À Marie Barder, écrivaine
Mercredi 11 août, 15h, Carte Blanche à Gilles Moraton, écrivain
Mercredi 18 août, 15h Carte Blanche à Guillaume Guéraud, écrivain
Mercredi 1er septembre, 15h, Lecture musicale par Béatrice Prevost, comédienne et metteur en scène, accompagnée de Juliette Wittendal, violoniste
Mercredi 8 septembre, 15h, Carte Blanche à Marco Caramelli, écrivain
Jeudi 9 septembre, 15h, Pause musciale avec « La Mal Coiffée »
Mercredi 15 septembre, 15h, Clôture de l'exposition par Thierry Gomar, Percussionniste

Azille : transformer son jardin en lieu d’expo éphémère, telle est l’idée de l’artiste

19 juillet 2021 By Redaction

Patrick Perrot. Une idée qui deviendra réalité durant cinq week-ends. L'exposition débutera le 17 juillet pour s'achever le 15 août, et rassemblera une palette d'artistes et d'artisans pratiquant des techniques différentes.

Perchés sur un mur, debout près de la clôture, d'étranges personnages peuplent le jardin de Patrick. Œuvres de métal ou de terre cuite se mêlent aux fleurs et aux arbustes. De cette mise en scène poético-humoristique au projet d'organiser une exposition, il n'y avait qu'un pas à franchir, et c'est ainsi que Patrick Perrot a décidé de transformer son jardin, le temps de quelques week-ends, en galerie d'art à ciel ouvert. "Un lieu ouvert", dit-il justement, "où l'on peut déambuler, passer d'un univers à un autre". Respirer, peut-être, en n'ayant pas le sentiment d'être enfermé. Et si le jardin permet de mettre en valeur les œuvres, nul doute que la réciproque est vraie. Cette expérience, vécue en participant à des expositions collectives dans des villages comme Albas et Eus, ou en visitant le jardin de Cat Soriano, a incité Patrick à inviter à Azille des artistes dont il apprécie le travail et avec qui il a noué des liens.

Une exposition collective

Avec Gilles Richard, photographe, et Jean-Pierre Montaron, artiste et écrivain, il a déjà exposé sous l'étiquette "Les Cinq du Minervois". Pour l'exposition qui débutera le samedi 17 juillet, il élargit le cercle en conviant Cat Soriano, sculpteur, Vincent Gattegno, maître verrier, Alexandra Savona, savonnière artisanale. Et aussi Renaud Petit, photographe installé à Montréal. Un rassemblement qui peut sembler éclectique mais, comme l'affirme Patrick, "c'est justement cela qui est intéressant !". Avant d'ajouter que la question de savoir où passe la frontière entre l'art et l'artisanat d'art n'a pas vraiment de sens pour lui. Une affirmation qui éclaire le sens de ses photographies brodées. Ce type de travail consiste notamment, explique t-il, à "détourner un geste ancestral pour produire un objet artistique. Cela reste de la broderie, tout en devenant autre chose. »

Réparties dans le jardin d'Azille, les sculptures de Cat qui cherchent "à représenter l'humain dans sa relation avec la nature", selon les mots de l'artiste, voisineront avec les vitraux de Vincent, les photos abstraites de Gilles, les installations et les tableaux sur différents supports de Jean-Pierre.

S'y côtoieront et s'y croiseront les photos de Renaud, venues du Canada où il demeure, et les photographies brodées de Patrick, tandis que planera, discrète, la fragrance des savons concoctés par Alexandra.

En pratique

Ouverture les week-ends, du 17 juillet au 15 août, de 14 heures à 20 heures, et le mercredi après-midi sur rendez-vous. Vernissage le samedi 17 juillet à 18 heures. Le jardin est au 9, rue de Grippis, à Azille

Contact : 06.07.03.80.35.

Ventenac-en-Minervois : « Débordement » à « La Folie »

19 juillet 2021 By Redaction

A l'abordage... Oeuvre de Patrice Carré mise en place par E. Latreille et son équipe du FRAC Occitanie Montpellier

Vivement soutenue par l’association des Nouvelles Racines et de la mairie de Ventenac Horizons d’Eaux#5 revient cette année pour une nouvelle étape en suivant le joyeux fil de l’eau musical de Convivencia. Ainsi les artistes Marie Havel et Clément Philippe ont été invités par le Frac (Fonds Régional d’Art Contemporain) Occitanie Montpellier à installer leurs œuvres, issues d’un travail commun, non seulement au Somail, sur les ouvertures de la maison Bonnal et dans la salle intérieur de l’Office du Tourisme (vernissage le 17 juillet), mais également à la « Folie vigneronne » de Ventenac, autrement dit à la cave coopérative du château. Implantées au sein des fenêtres en haut de la bâtisse, de sa tour et sur le mur du jardin en terrasse, face au canal du Midi, ces impressions invitent les spectateurs à partir à la rencontre de matières, d’espaces et de dimensions en temps mêlés. Investir des lieux telle la nature s’emparant de ruines ou s’immisçant dans une audace silencieuse à travers les interstices d’un bâtiment, conjuguer l’artificiel, celui du flocage, matière quand, enfant, elle confectionnait des maquettes, voilà le propos de base de Marie Havel.

Pour Clément Philippe, passionné lui aussi de « transformation », celle des matières cristallines et de leur « réemploi », la découverte des anciennes cuves verrées de la coopérative de Ventenac et surtout des cristaux tartriques, résidu naturel issu de la vinification, lui a inspiré des concrétions cristallines. Et comme une retrouvaille sensible, la démarche de Marie Havel vient s’unir à celle de Clément Philippe pour faire naître les œuvres communes aujourd’hui présentées, là où ce duo se joue d’un microcosme surdimensionné pour nous en mettre plein les yeux, de façon sensible et subtile. Mais ils ne sont pas seuls à « assaillir » le château puisque Emmanuel Latreille, le directeur du Frac Montpellier, est venu aussi installer trois images lumineuses et « hautes en couleur » réalisées par l’artiste Patrice Carré à partir de l’album Le secret de La Licorne d’Hergé, L’Abordage - La Traversée - La Bataille. Cette manifestation de l’été culturel en Occitanie qu’est Horizons d’eaux, parcours conçu par le Frac Occitanie Montpellier, en lien avec les Abattoirs, Musée le Frac Toulouse en partenariat avec le Festival Convivencia et les Voies navigables de France, permet ainsi aux habitants et aux vacanciers de découvrir des lieux patrimoniaux et des œuvres contemporaines, des paysages et des villages, en suivant le canal du Midi.

Le vernissage ouvert à tous aura lieu le dimanche 18 juillet à 18h à la cave coopérative du château, en présence des organisateurs du Festival Convivencia et du bateau Le Tourmente dont le propriétaire Jean-Marc Samuel présentera ses projets de moteur à hydrogène et son engagement pour le retour au fret fluvial sur le canal du midi. De belles rencontres en perspectives!

Texte et photo Véronique Herman

Caunes : Gene barbe expose dans une maison particulière

15 juillet 2021 By Redaction

Rien ne prédestinait Gene Barbe a devenir un artiste et à se lancer dans l’art pictural. La musique aurait pu le happer mais sa passion pour la peinture a été plus forte et a commencé à Londres en 2001, ville qui l’a vu naître en 1975. Autodidacte mais perspicace, il se lance dans les techniques mixtes mariant l’acrylique, le crayon, le pastel, le fusain, la craie, l’argile, le collage, dont la thématique principale est l’Humain. Certes, les paysages sont une source d’inspiration notamment quand on décide de vivre dans le sud de la France, en Languedoc et plus précisément à Caunes-Minervois où les reliefs calcaires sont omniprésents. En 2015, il expose pour la première fois à Caunes, à la galerie l’Étage et en 2017, à l’Ostal Cazes à La Livinière. Les Minervois le découvrent avec grand intérêt. Gene s’acharne dans son atelier. Il cherche, expérimente, pour raconter son histoire, mettre en lumière sa pensée.

Son nouveau travail est exposé dans une maison particulière au 11 rue de la Charité jusqu’au 18 septembre, cristallisé sous l’intitulé « Inséparables ». Les personnages, figés, occupent le premier plan, fusionnant avec l’ arrière plan, souvent un paysage, dont les tons de bleu et gris bleuté dominants caractérisent la palette de couleur du peintre. Les tonalités pastel, rose poudré, vert tilleul ou jaune pale, par petites touches, apportent de la douceur et de l’émotion et contrebalancent les traits francs des silhouettes. Ses toiles très empâtées, jouent avec le relief et les craquelures donnant des effets particuliers sur la surface texturée, ce qui favorise la transmission des sentiments et des émotions. « Inséparables », avec tout ce qui nous entoure, formant une unité, l’unité des hommes en harmonie avec la nature. Une exposition à voir sans détour pour les amoureux d’art singulier.

Expo au 11 rue de la Charité, jusqu’au 18 septembre.

Ouvert tous les jours de 11 heures à 20 heures ou sur rendez-vous 06.76.03.20.09

Virginie Pospisil Puente

Oupia : des graffeurs en résidence

6 juillet 2021 By Redaction

A croire que tous les chemins mènent à Oupia. Prenez "Phazes" et "Uzitof", deux artistes graffeurs, dessinateurs, qui ont pris leur quartiers d'été à Oupia pour trois semaines. Objectif: s'approprier l'ancien lavoir et créer une fresque qui sera inaugurée le 14 juillet à l'ouverture du premier festival des "Insolites d'Oupia".

Une résidence soutenue par les différentes institutions, mairie, communauté de communes, département et l'appui de la Drac, sans oublier la mobilisation des habitants. Ainsi les graffeurs se sont vus proposer gratuitement un logement par un couple de résidents , Susan et Keith, qu'ils en soient ici remerciés.

Donc, tous les chemins mènent à Oupia, la preuve: "Phazes" est un artiste dont l'atelier est à Aubervilliers en banlieue parisienne et "Uzitof" vit et travaille dans la Montagne noire. Alors pourquoi eux? Pour leurs qualités artistiques d'abord, leurs créativités, leur envie, mais pas seulement: "Phazes", alias Jean Baptiste Schmidt a passé toutes ses vacances d'enfant et d'adolescent, ici, chez des amis de ses parents. Pour lui venir et créer à Oupia, "laisser une trace de ce que j'ai vécu ici, c'est une chance incroyable, un super cadeau" vous explique-t-il les yeux pétillants.

Tout aussi enthousiaste, "Uzitof", alias Christophe Brou est un habitué du village: il a déjà exposé trois fois à "L'affenage", avenue de la mairie et a de nombreux amis ici. De plus, une complicité artistique de plusieurs années lie les deux graffeurs. Tout était fait pour les réunir autour de cette fresque qui occupera l'ancien lavoir, prés de la cave coopérative. De la vigne, omniprésente ici, à la figure de Dyonisos, dieu du vin mais aussi de la démesure, de la subversion, l'oeuvre restera comme la première étape d'une création qui viendra s'enrichir au fil des ans, à chaque édition des "Insolites" et réveiller les vieille pierres du village où l'art et l'imaginaire ont toute leur place.

A noter que les deux artistes proposeront le 14 juillet un atelier d'initiation au graff ,pour tous les publics (enfants et adultes) à partir de 14h, au parc municipal: entrée libre et matériel fourni.

Détail complet du festival dans nos prochaines éditions.

Texte et photo H.M