chronique cinéma Archives - La Semaine du Minervois

Chronique cinéma : Les voleurs de chevaux, il était une fois dans l’Est

20 octobre 2021 By Redaction

Kazakhstan 2019

Réalisation : Yerlan Nurmuklambeoy

Durée : 1 H 24

Avec : Mirai Moriyama, Samal Yeslyamova, Madi Minaidarov

Olzhas, douze ans vit avec sa famille dans les steppes kazakhes. Les paysages qui l’entourent sont d’une beauté époustouflante mais la vie y est rude. Son père, Odasyn, est éleveur de chevaux et part vendre quelques têtes de son troupeau dans un village voisin. Olzhas l’accompagnerait bien, mais il doit rester pour aider sa mère. Il sait cependant qu’avec d’autres gamins de son âge, il pourra échapper à la vigilance des adultes pour espionner un couple de jeune amants qui se retrouve à la cascade. Et tandis qu’Olzhas vit sa vie d’enfant, faite d’insouciance et de découvertes, son père Odasyn et les deux paysans qui l’accompagnent tombent dans une embuscade, sont trahis et exécutés par des voleurs. Tiré d’un fait divers, le film se déroule au début des années 2000, période encore marquée par l’instabilité politique provoquée par le démantèlement de l’Union Soviétique. Au moment où le jeune garçon découvre l’émoi érotique, la beauté de la nature, il doit aussi faire face à la cruauté du monde et, très tôt, prendre la place de son père en luttant pour la survie de la famille. Le jour-même de l’enterrement d’Odasyn, un inconnu énigmatique arrive au village. Seule Aigul, la mère d’Olzhas, semble connaître cet homme dont le retour, après huit années d’absence, ne semble pas la remplir d’une joie extrême. Il se propose cependant pour aider au déménagement car la mère a décidé de retourner dans sa ville natale avec l’enfant et ses petites sœurs, ainsi qu’avec les chevaux que le père leur a laissés. Escortée par les chevaux rescapés du troupeau d’Odasyn, eux-mêmes guidés par le nouveau venu, la petite troupe se met doucement en chemin, au travers des steppes arides. Ces grands espaces et deux scènes de violence qui vont surgir créent une ambiance de western. Toutefois nous sommes avant tout dans une analyse sur le sentiment de vide face à la destruction de la cellule familiale. Devant des images à nous couper le souffle nous devons deviner un passé inconnu, interrogé par le regard du petit garçon curieux de ce qu’on lui cache (on ne lui annonce même pas la mort de son père). C’est l’humain qui reste au centre de l’histoire et surtout on vit ce drame à hauteur d’un enfant, qui ne comprend pas ce qui se passe mais dont le regard finit par nous émouvoir.

Au Colisée à Carcassonne

Jean Segonne

Chronique cinéma : Février, un peu de poésie

13 octobre 2021 By Redaction

Bulgarie / France 2020

Réalisation : Kamen Kalev

Durée : 2 h 05

Avec : Lachezar Dimitrov, Kolyo Dobrev, Ivan Nalbanttov

Aux confins de la Bulgarie rurale, Petar traverse les saisons et le temps de sa vie humble. À l'écart du monde des hommes, il suit son chemin et accepte son destin sans regret. Nous entrons dans sa vie en trois temps. Trois chapitres : de l’enfant d’à peine dix ans qui passe ses journées à errer dans les champs aux cotés de son grand père berger, au jeune adulte qu’il devient tout au long de son service militaire et enfin, au vieillard qui finit par occuper la place du grand père de la première partie. Si vous aimez exclusivement les blockbusters fuyez. Nous sommes ici dans l’un de ces films faits d’une poésie indéfinissable. C’est en se laissant envahir par une ivresse du paysage que nous sommes séduits. Tout attise le spectacle du monde, de la lumière ocre d’un après-midi d’enfance à des goélands des bords de mer, belle séquence qui révèle toute la puissance béate de ce cinéma. Tout concourt à attraper d’un homme un peu de son rapport au monde, et donc approcher de l’insaisissable condition humaine. C’est une vie simple qui attend Petar, une existence effacée rythmée par l’ordinaire d’une vie paysanne, solitaire et silencieuse. A l’image de ses personnages, le film est silencieux mais riche. Cette vie est rude, mais pas inhospitalière, modeste, mais pas austère. Ici monotonie ne rime pas avec ennui, les temps vacants ne demandent à être emplis d’aucun événement. Au contraire c’est dans la répétition des paysages, du travail, et du contact quotidien des brebis ou des goélands que vient se loger précisément la singularité d’un rapport au monde dans lequel ne semble se formuler aucune attente. L’attention portée à la lumière témoigne néanmoins de la richesse de la vie intérieure de son personnage, Petar, dans ses variations au fil de la journée, des jours ou des saisons. Une volupté secrète à vivre loin de tout imprègne peu à peu la mise en scène. Elle semble ainsi meubler l’univers de son personnage silencieux. Notre futur homme mûr à la moue renfrognée assume son destin de privations et se perd au bout d’un dernier plan magnifique dans la brume onctueuse d’un matin hivernal. Février est un film rare dont l’intensité n’est pas forcément palpable tout de suite. Sa force s’éprouve surtout à l’issue de la projection et gare à vous si elle vous attrape.

Au Colisée Carcassonne

Jean Segonne

Chronique cinéma : Les 2 Alfred, une comédie tendre et libertaire

28 juillet 2021 By Redaction

France 2020

Réalisation : Bruno Podalydès

Durée : 1 H 32

Avec : Denis Podalydès, Sandrine Kiberlain, Bruno Podalydès

Alexandre, quinquagénaire et chômeur traverse une mauvaise passe. Pour expier une infidélité, il a deux mois pour prouver à sa femme qu'il peut s'occuper de ses deux enfants en bas âge et être autonome financièrement. Cette dernière commandante de sous-marin, est partie en mission en le laissant seul avec ses gamins et un découvert bancaire abyssal. Il est embauché par The Box, une start-up où le mot d’ordre est « No child », pas d’enfants. Il doit donc mentir. À bord d’une voiture autonome, il fait la connaissance de sa future supérieure, Séverine dont l’assurance cassante masque un talent contrarié pour les claquettes. Sa rencontre avec Arcimboldo, baby-sitter occasionnel, chauffeur, gardien d’entrepôt et homme-sandwich dans les manifestations va t-elle l’aider à surmonter ses défis ? Entrepreneur de lui-même Arci vient squatter chez son nouvel ami et va donc être le père supposé des deux petits mais ses missions compliquent la chose il doit aussi récupérer des drones échoués, promener des vieillards. Tout cela crée une agitation frénétique, une situation à la Feydeau. Les portes claquent les quiproquos s’enchainent cependant dans les placards il n’y a pas d’amant mais des moutards. Et voilà trois quinquas, qui écoutent Jean Ferrat en cachette et se relaient pour emmener les enfants au manège. Ils vont trouver ensemble des stratégies pour contourner ce monde du travail ubérisé, vampirisé par la novlangue et les abréviations. Nous sommes dans un futur très proche, dans un monde qui ressemble au notre mis à part que le ciel est envahi de drones livreurs en écho aux voitures sans chauffeur. Ça fourmille d’idées visuelles, scénaristiques et de dialogues. Tout est ici dans les détails. Ce cinéma loufoque et passablement décalé est très réjouissant. En même temps on n’y compte plus le nombre de signaux et d’allusions à notre monde actuel, un monde de plus en plus formaté et pétri de codes divers et variés sous couvert de startups qui se veulent familiales et branchées mais extrêmement pernicieuses. Très à l’aise dans l’univers poétique et cocasse des frères Podalydès, Sandrine Kiberlain laisse libre cours à sa folie douce. Au final une fable sur les paradoxes de la parentalité dans une société qui chérit les enfants tout en pressurant leurs parents.

Jean Segonne

Chronique cinéma : Kuessipan, tendre et profond

21 juillet 2021 By Redaction

Canada 2021

Réalisation : Myriam Verreault

Durée : 1 h 57

Avec : Yamie Grégoire, Sharon Fontaine-Ishpato, Cédrick Ambroise

Nord du Québec. Mikuan et Shaniss, deux amies inséparables, grandissent dans une réserve de la communauté inuite. A l’aube de leurs 17 ans, leurs aspirations semblent les éloigner : Shaniss fonde une famille, tandis que Mikuan tombe amoureuse d’un blanc. Au lendemain des excuses de son pays présentées par le Premier ministre canadien après une nouvelle découverte de centaines de tombes sur le site d'un pensionnat où des enfants autochtones étaient scolarisés de force ce film tombe à point nommé. Il est tiré du livre écrit par Naomie Fontaine qui l’a transmis à la réalisatrice pour donner à voir des visages, des lieux et des moments vécus dans sa communauté. Plus que deux amies, les deux filles sont comme deux sœurs. Elles ont promis de ne jamais se séparer, dans cette contrée du monde, près de la mer, où survivent les dernières communautés indiennes. Là les conditions d’existence sont rudes, le langage est châtié et l’espoir d’une vie aisée est mince. Myriam Verreault filme avec une infinie tendresse ces jeunes gens en quête d’une existence meilleure, dans cet endroit parsemé de maisons uniformes, de mer et de pêcheurs. Voila un film sur le passage de l’adolescence à l’âge adulte sous tendu d’une réflexion politique. Il raconte le destin de ces peuples Innus auxquels l’Etat canadien concède des réserves, par culpabilité, sans leur donner la même chance de s’en sortir. La caméra prend son temps pour accompagner les deux petites héroïnes que le spectateur a envie de serrer contre lui. Ici le Canada répare sa culpabilité et les peuples Inuits essayent de survivre à la renonciation à leurs traditions. Même dans ce français très particulier à l’accent caractéristique, on ressent la force des dialogues. Les paroles se conjuguent avec des paysages immenses. Mais survient le drame de l’émancipation féminine. Celui aussi de l’empêchement de devenir autre chose que pêcheur ou fabricant de colliers, parce qu’on est pauvre et issu d’un peuple que les colons ont dépouillé de leurs terres Mikuan rêve de partir pour accomplir son projet d’ascension sociale alors que son amie envisage de rester dans les cinq rues de la réserve où le film est tourné. Dans ce contexte l’amitié est parfois mise à l’épreuve mais l’amour et la solidarité familiale gagnent toujours.

Au cinéma du théâtre Narbonne.

Jean Segonne

Chronique cinéma : Sous les étoiles de Paris, un conte moderne et réaliste

8 juillet 2021 By Redaction

France 2020

Réalisation : Claus Drexel

Durée : 1 H 30

Avec : Catherine Frot, Mahamadou Yaffa, Jean-Henri Compère

Christine vit sous un pont, isolée de toute famille et amis. Par une nuit comme il n’en existe que dans les contes, un jeune garçon de 8 ans fait irruption devant son abri. Suli ne parle pas français, il est perdu, séparé de sa mère. Dés le début nous voyons Christine déambuler sur les quais. C’est une personne brisée, presque morte intérieurement qui a choisi de mettre une barrière entre elle et la communauté des vivants. On souhaite toujours savoir pourquoi les gens qui vivent dans la rue en sont arrivés là. Il n’est pas sûr qu’eux-mêmes puissent le dire. C’est trop complexe. Toutefois, ici les premières images vont effleurer le drame qui a pu conduire cette femme, exerçant dans le passé comme scientifique à décrocher de toute vie sociale. Nous devinerons rapidement qu’elle a eu un enfant. Lorsque surgit Suli, enfant de migrants, elle est presque méchante tant elle cherche à se préserver. « Moi là, toi là» lui dit-elle lorsqu’elle accepte qu’il passe une nuit dans son antre. Mais la distance qu’elle veut prendre s’effrite peu à peu. Sans s’en rendre compte, elle va réapprendre à créer un lien. Cela nous vaut un geste très touchant lorsqu’elle l’enveloppe dans son manteau alors qu’ils s’apprêtent à passer la nuit prés du Sacré Cœur. Elle renait au contact de l’enfant et ne va plus rien lâcher. Elle veut retrouver la mère et à partir du moment où elle décide d’aller à sa recherche son visage s’éclaire. Nous voilà dorénavant avec ces deux-là dans un road movie bouleversant dans les rues de Paris. Le scénario nous amène dans des lieux où les sans-abris se retrouvent des lieux de rencontre, de distribution de repas, de refuges souterrains. La capitale nous apparait alors avec son contraste très fort entre le faste et la pauvreté. Il faut rendre ici hommage au travail particulier fait sur la photo. On ne peut s’empêcher de penser à des tableaux de ces grands peintres tel Rembrandt, Caravage ou Georges de la Tour. L’apport du chef opérateur, de la lumière qu’il sait capter apporte beaucoup à l’atmosphère qui imprègne ce film. Enfin comment ne pas citer l’interprétation de Catherine Frot. Evitant toute sensiblerie, d’un réalisme à couper le souffle elle ne peut cacher l’intérêt qu’elle porte à la précarité des SDF, des migrants, de tous ces invisibles.

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Jean Segonne