chronique cinéma Archives - La Semaine du Minervois

Chronique Ciné : Drunk un film à consommer avec modération

21 octobre 2020 By Redaction

Danemark 2019

Réalisation : Thomas Vinterberg

Durée : 1 H 55

Avec : Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Lars Ranthe

Quatre amis décident de mettre en pratique la théorie d’un psychologue norvégien selon laquelle l’homme aurait dès la naissance un déficit d’alcool dans le sang. En maintenant un niveau constant d'alcool, tous croient améliorer leur vie personnelle et professionnelle. Le monde leur parait terne et médiocre, ils sont englués dans la monotonie de leur existence. Leur vie est à moitié vécue et la liberté, l’amour et la légèreté de leur jeunesse semblent déjà loin. Avec une rigueur scientifique, chacun relève le défi en espérant tous que leur vie n’en sera que meilleure ! Si dans un premier temps les résultats sont encourageants, la situation devient rapidement hors de contrôle. Tout commence dans l’allégresse de la jeunesse. Des corps adolescents déambulent autour d’un lac, l’alcool coule à flots, le vomi aussi. Un jeu stupide auquel les participants prennent un plaisir enfantin. Une course de l’alcool, de la joie. Le réalisateur profite de faire de cette aventure de groupe avec cette bande, un élan de vie débordant. Nous connaissons tous le sentiment de l’espace qui s’agrandit, de la conversation qui prend de l’ampleur, et des problèmes qui disparaissent à mesure que l’on boit de l’alcool. Cette thérapie permet aux personnages de reprendre petit à petit goût à la vie. L’alcool devient source d’une libération. Ils retrouvent le goût de la folie, de l’innocence, la joie de la bêtise. Une euphorie communicatrice avec les spectateurs tant les séquences qui jalonnent la première partie du film sont savoureuses par leur comique mais si la comédie n’est jamais loin, le drame non plus. Le cinéaste nous dépeint des tranches de vies abîmées en renaissance. Les scènes se déroulent, la caméra observe, mais ne dicte pas l’action. Voila une force tranquille non exempte d’émotion. Drunk balaye aussi d’un revers de main l’hypocrisie générale dans un monde de plus en plus empreint de puritanisme où la consommation d’alcool est assez élevée même à un très jeune age. Mais il n’élude pas les effets néfastes qu’engendre cette drogue et les causes qui peuvent mener à la dépendance. On y parle de dépression, de l’aliénation par le travail. Tout cela transparaît sur le visage magnétique de Mads Mikkelsen cet acteur hors-pair qui nous offre un rôle fort et interprété avec précision.

Jean Segonne

Chronique Ciné : La daronne, aller contre les principes

15 octobre 2020 By Redaction

France 2019

Réalisation : Jean Paul Salomé

Durée : 1 H 46

Avec : Isabelle Huppert, Hippolyte Girardot, Farida Ouchani, Liliane Rovère

Patience est spécialisée dans les écoutes téléphoniques pour la brigade des Stups. Elle tire l'essentiel de ses moyens d'existence de ces "piges" de traductrice-interprète arabe/français. Son mari un marginal pas franchement honnête qui faisait vivre sa famille sur un grand pied est mort prématurément d'un AVC, la laissant élever seule deux filles. La voilà copropriétaire non chinoise d'une résidence de Belleville, et tirant plus ou moins le diable par la queue, en raison spécialement des frais de l'EHPAD privé où sa mère survit. Cela nous vaut la peinture du Paris d’aujourd’hui et des quartiers, entre Belleville et Ménilmontant, qu’on ne voit pas souvent dans le cinéma français. Des communautés y cohabitent, comme celle qui a repris pas mal de commerces, mais il y aussi des Maghrébins, des Juifs orthodoxes, etc, tout ce qui nous paraît naturel dans les films américains. C’est un métier particulier de traduire non pas des écrivains mais des malfrats. Lors d'une enquête, Patience découvre que l'un des trafiquants n'est autre que le fils de l'infirmière dévouée qui s’occupe de sa mère. Elle décide alors de le couvrir et se retrouve à la tête d'un immense trafic. Cette nouvelle venue dans le milieu du deal est surnommée par ses collègues policiers "La Daronne". Seule, elle s’occupe un peu de tout, de ses filles et de sa mère. Elle décide de ne pas faire son deuil, et de retrouver une partie de son paradis perdu. « Tu pourrais refaire ta vie » lui dit l’une de ses filles. « Et si j’ai décidé de me morfondre ? » lui répond-t-elle ? Ce ne va pas être le cas. Notre femme flic, plutôt atypique dans son fonctionnement et sa vision particulière de son métier et de la vie en général, va immédiatement accrocher le spectateur et ne pas le lâcher. Et cela surtout lorsque elle passe de l’autre côté de son casque et largue les amarres. Elle se libère de ce qui l’entrave, elle se défait de ce qui lui pèse depuis des années. Elle se pose assez peu de questions quand surgit cette manne inattendue. Elle se jette dans l’aventure, elle est amorale presque sans le savoir. Le film commence comme un polar, bifurque vers la comédie, et peu à peu se dirige vers un portrait de femme qui fait naître l’émotion. Isabelle Huppert le porte avec Hippolyte Girardot, formidable partenaire.

Chronique cinéma : Ondine, une sirène historienne

30 septembre 2020 By Redaction

Allemagne / France

Réalisation : Christian Petzold

Durée : 1 H 30

Avec : Paula Beer, Franz Rogowski, Maryam Zarree, Jacob Matschenz

Dans la mythologie la sirène Ondine ne peut vivre sur terre qu’à travers l’amour d’un humain, si son amour est trahi elle doit tuer l’homme infidèle et retourner dans l’eau d’où elle est jadis venue. C’est le cas. Elle pénètre dans la chambre à coucher et enveloppe l’homme dans une bulle d’eau où il se noiera. Notre Ondine est historienne de l’urbanisme à Berlin. Elle fait des visites guidées. Elle mène une existence moderne typique des grandes villes : elle travaille quand on fait appel à elle. Quand elle est quittée par son amoureux Johannes, son univers s’écroule. Le sortilège est rompu. Elle doit tuer l’homme infidèle et retourner dans l’eau d’où elle est jadis venue. Ondine se rebelle. Elle ne veut pas revenir vers la malédiction, vers la forêt, vers le lac. Elle ne veut pas s’en aller. Elle veut aimer. Elle rencontre un autre homme. Ici elle raconte cette histoire d’amour. Elle rencontre le scaphandrier Christoph et s’éprend de lui. C’est un amour nouveau, heureux, très différent, tout empreint de curiosité et de confiance. Christoph, bouche bée, écoute les conférences d’Ondine sur Berlin, cette ville construite sur des marais. Ondine l’accompagne sans peine lors de ses plongées dans les mondes engloutis d’un lac de barrage. Mais Christoph sent qu’elle fuit quelque chose. Ondine doit se soumettre à la malédiction. Elle ne veut pas perdre cet amour. Le réalisateur dépeint l’attachement de deux corps comme aimantés, trouvant dans le contact réciproque une sorte de plénitude. De bout en bout de son récit, il avance habilement sur un fil où se mêlent réalisme et imaginaire Il compose son film comme un tableau où les couleurs se répondent et contrastent, où chaque détail constitue un symbole. Le travail de Christoph, comme celui d’Ondine, incarne cette imbrication du présent et du passé, de la réalité concrète et des phénomènes abstraits. La répétition de ses immersions rythme le récit et en vient à provoquer une forme de suspense. Son métier est également prétexte à des scènes sous-marines où se déroulent des phénomènes inexpliqués dans une obscurité envoûtant le spectateur. Christian Petzold réinterprète de manière fascinante le mythe de la mystérieuse sirène, un conte de fées moderne dans un monde désenchanté, l’histoire d’un amour à la vie à la mort.

Jean Segonne

Chronique Ciné : Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait, entre le fantasme et la réalité

22 septembre 2020 By Redaction

Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait

France 2020

Réalisation : Emmanuel Mouret

Durée : 2 H 00

Avec : Camélia Jordana, Niels Schneider, Vincent Macaigne, Emilie Duquenne

Daphné, enceinte de trois mois, est en vacances à la campagne avec son compagnon François. Il doit s’absenter pour son travail et elle se retrouve seule pour accueillir Maxime, son cousin qu’elle n’avait jamais rencontré. Pendant quatre jours, tandis qu’ils attendent le retour de François, Daphné et Maxime font petit à petit connaissance et se confient des récits de plus en plus intimes sur leurs histoires d’amour présentes et passées. Maxime, aspirant écrivain vient se remettre d’une histoire amoureuse tumultueuse et cherche l’inspiration dans la maison provençale de son cousin.

Le réalisateur cultive l’écart entre le dialogue et l’image, le fantasme et la réalité, le passé et le présent. Au détour d’une promenade touristique notre écrivain est prié de raconter l’histoire qui l’a amené là. Il se dit alors prêt à recevoir l’histoire de Daphné et nous voici dans le film qui pourrait se résumer ainsi : deux inconnus isolés loin de leur milieu habituel font connaissance en se narrant tour à tour des épisodes de leur vie amoureuse. La maison dans le sud de la France devient le cadre idyllique d’un récit construit par flash-back successifs qui se rejoignent. Quand deux personnes se rencontrent, souvent elles se racontent des histoires qui leur sont respectivement arrivées, et le récit de ces histoires peut créer de nouvelles histoires. C’est ce qui arrive à Daphné (Camélia Jordana) et Maxime (Niels Schneider), mais également à François (Vincent Macaigne) qui sera de retour. Nous sommes dans une somme d’histoires à la fois très ludiques et très sentimentales. Il y a une grande circulation des sentiments dans le film et bien des personnages ont quelque part le «cœur élastique » . Ce sont des personnages qui aiment, tous, sans exception. Et c’est parce qu’ils aiment qu’ils sont beaux, mais c’est aussi parce qu’ils aiment que tout est si complexe et cruel. Le principe d’exclusivité en amour n’est pas ici du tout respecté.

Les spectateurs en arrivent à se dire que ce n’est pas un tort de ne pas être exclusif en amour, ça peut faire mal, très mal, mais cela n’en est pas néanmoins une faute morale. Alors un film immoral ? Votre chroniqueur ne prendra pas parti. Ajoutons que les décors naturels sont somptueux et jouent beaucoup sur l’atmosphère de cette œuvre.

Jean Segonne

Chronique cinéma : Inception, du flou entre rêve et réalité

7 août 2020 By Redaction

USA/GB 2010

Réalisation : Christopher Nolan

Durée : 2 H 28

Avec : Leonardo Dicaprio, Marion Cotillard, Ellen Page, Michael Caine

Avis aux amateurs de science fiction : Le GCR Narbonne nous offre cette semaine un film culte qui a connu un grand succès lors de sa sortie voilà 10 ans avec plus de 5 millions d’entrées. Il est centré sur un personnage principal qui conçoit des rêves tandis que le réalisateur met les siens en images et imagine le monde dans lequel il pourra brasser ses obsessions. Nous voilà avec Dom Cobb, voleur expérimenté dont la spécialité consiste à s’approprier les secrets les plus précieux d’un individu enfouis dans son subconscient. Mais c’est devenu un fugitif traqué. Dés le début on le voit échoué sur une plage, se réveillant hagard, et conduit, prisonnier, à la table d’un vieil homme. Et puis tout va très vite : une toupie, un flash-back, un cambriolage, un rêve, d’autres rêves, et deux heures trente sont déjà passées, en un clin d’œil. Vous pensez que c’est un peu court comme présentation. Rassurez vous nous allons un peu développer les aventures de la bande à DiCaprio car il n’opère pas tout seul. Il est grillé nous l’avons vu mais une ultime mission pourrait lui permettre de retrouver sa vie d'avant à condition qu'il puisse accomplir l'impossible : l'inception. Au lieu de subtiliser un rêve il doit faire l'inverse : implanter une idée dans l'esprit d'un individu. S’il y parvient avec son équipe il pourrait s'agir du crime parfait. Bien sur, vous vous en doutez, aussi doués soient-ils rien n’aurait pu les préparer à faire face à un ennemi redoutable qui semble avoir systématiquement un coup d'avance sur eux. Mais ils ont du biscuit. Outre la maîtrise de l’espace (la fiction comme fabrique d’univers), DiCaprio possède celle du temps (devenir immortel) du moins en a-t-il l’illusion. C'est autour de se sujet que l'histoire se développe. Pour réussir le coup ultime, et convaincre l’héritier d’un empire industriel qu’il doit liquider la firme de son père, il s’agit de créer une architecture onirique à quatre niveaux : un rêve dans le rêve dans le rêve dans le rêve. Vous suivez ? Voilà une œuvre qui fait réfléchir. Il faut y ajouter l'histoire personnelle de Dom Cobb avec sa femme qui ne sait plus si elle est dans un rêve ou dans la réalité et en arrive à confondre les deux. Marion Cotillard est superbe dans le rôle. Dicaprio est toujours aussi excellent.

Jean Segonne