chronique cinéma Archives - La Semaine du Minervois

Chronique cinéma : Sœurs, un secret enfoui qui ressurgit

17 juin 2021 By Redaction

France 2020

Réalisation : Yamina Benguigui

Durée : 1 h 35

Avec : Isabelle Adjani, Rachida Brakni, Maïwen

Depuis trente ans, trois sœurs franco-algériennes, Zorah, Nohra et Djamila vivent dans l'espoir de retrouver leur frère, enlevé par leur père. Quand elles apprennent que ce dernier est mourant, elles décident de partir le retrouver dans l'espoir qu'il leur révèle où est leur frère. Commence alors pour Zorah et ses sœurs une course contre la montre dans une Algérie où se lève le vent de la révolution. On peut faire du théâtre comme Zorah, de la politique comme Djamila ou fuir constamment comme Norah, mais quand le passé les rattrape, les trois sœurs n’ont plus le choix. Elles arrivent dans un pays en pleine ébullition où elles s’engagent dans une course contre le temps et contre l’histoire. Ce film présente trois portraits au féminin, trois femmes très différentes Que ce soit la génération, le métier, le style vestimentaire, le maquillage, tout les différencie mais leur point commun est l’arabité au cœur de la société française. Face à l’écran, nous ressentons qu’elles vivent un malaise qui ne dit pas son nom. Après l’indépendance, le départ pour la France était indissociable du projet de retour en Algérie mais leurs parents ne se sont arrimés à aucune des deux rives. À leur insu, ils se sont installés dans un monde qui n’appartenait ni à la France ni à l’Algérie, un monde figé alors que les deux pays avançaient à pas de géants. Ce sujet des français d’origines d’Afrique du Nord a été beaucoup traité au cinéma, mais pratiquement uniquement du point de vue masculin. SOEURS le fait en profondeur d’un point de vue féminin multiple car nous avons affaire ici à un film sur les enlèvements d’enfants. La situation est kafkaïenne : Leïla la mère se retrouve déchue de ses droits et elle se heurte aux portes de deux lois qui ignorent le droit des mères. Quand Ahmed, le père, quand il a quitté la France avec ses enfants pour les vacances, il l’a fait en toute légalité par rapport à la loi française, et lorsqu’il les a cachés et retenus en Algérie, c’est en toute légalité par rapport à la loi algérienne. L’affect est là et spectatrices et spectateurs se trouvent face au sujet central du film qui interroge les deux pays: combien de temps ces femmes vont-elles continuer à subir des enlèvements d’enfants que des milliers de mères risquent de ne plus jamais revoir ?

Chronique cinéma : Jinpa, un conte tibétain

10 juin 2021 By Redaction

Tibet 2018

Réalisation : Pema Tseden

Durée : 1H 26

Avec : Jinpa, Genden phuntsok, Sonan Wangmo

La durée du plan d’ouverture, la beauté de sa perspective avec le tracé d’une route se profilant à l’horizon nous rappelle les films de Siergo Leone dont « Il était une fois dans l’Ouest ».Il n’en est rien. Nous sommes ici sur une route solitaire balayée par le vent traversant les vastes plaines dénudées du Tibet. Une camionnette bleue avance. Au volant, s’accordant avec le paysage rude et grandiose, un quinquagénaire barbu est revêtu d’un pantalon de cuir et d’un perfecto. Les spectateurs sont invités dans l’habitacle du chauffeur et à se mêler à ce qui va suivre. C’est l’histoire d’une hantise. Avant de prendre en stop un voyageur le routier rocker tue par accident un mouton. Rempli de remords, il va se rendre dans un monastère et demander des prières bouddhiques pour la transgression paisible de l’âme de l’animal. L’auto-stoppeur lui n’est pas paisible. Le voyage sur des routes sinueuses et accidentées est propice au plaisir du dialogue. Au cours d’une conversation, le chauffeur remarque que son nouvel ami a un poignard en argent attaché à la jambe et apprend que cet homme depuis dix ans traque l’assassin de son père pour se venger. Le visage de ce tueur potentiel hante le camionneur. Nous voici maintenant dans une histoire de vengeance et donc dans deux histoires qui vont s’entrecroiser. Notre camionneur est attiré par la différence comme il le dit ou peut-être qu’avec l’étranger quelque part ils se ressemblent. D’abord ils s’appellent tous les deux Jinpa. Nos spectateurs sont incités à rechercher des signes de cette ressemblance : une violente bourrasque fait vaciller dans la cabine la photographie d’une jeune fille dévoilant au verso celle d’un homme. Nous devinons alors que nous sommes avec deux êtres liés par un deuil, celui du père, celui de la femme. Le trajet qui va durer deux jours mélange les genres du conte et du road movie. Tout est contrasté ; froid et distant l’extérieur hivernal nous amène, lors d’une étape, à son contraire la chaleur d’une taverne enfumée avec ses plats généreux, ses joueurs de dés excités et sa patronne séduisante, unique visage féminin supposément familier. L’étranger Jinpa est sans lien solide en transit dans un pays qui se désagrège. Comme le conducteur nous allons rester face à l’incertitude.

Jean Segonne

Chronique cinéma : Michel-Ange, un grand moment de cinéma

2 juin 2021 By Redaction

Russie / Italie 20019

Réalisation : Andrey Konchalovsky

Durée : 2 H 16

Avec : Alberto Testone, Elena Kisevela, Yuliya Vsotskaya, Orsio Maria Guerrini

Le grand cinéaste russe, réalise, à plus de 80 ans, un chef-d’œuvre de vitalité et de véracité. Il nous amène en pleine Renaissance avec Michel Ange à travers les moments d’angoisse et d’extase de son génie créatif. Il existe un 16 ème siècle absent de l’imagination des séries télévisées qui présentent des mains trop douces, des ongles vernis, des cheveux soyeux, où les artistes, ont l’air de cocottes à genoux devant les puissants. Ici ce n’est pas le cas. Réduit à la pauvreté après son combat pour terminer le plafond de la chapelle Sixtine, l’artiste devient obsédé par l’idée de trouver le meilleur marbre pour terminer son tombeau. Cela nous vaut des séquences tournées dans les carrières où il se fournissait en blocs de marbres gigantesques qui constituent à elles seules un grand et unique moment de cinéma. Ce film sent la sueur, la mort, le sang, la maladie, la saleté, la promiscuité qui caractérisaient cette époque. Nous y sommes, nous y croyons. Nous vivons dans l'univers des petites gens, des travailleurs de la pierre. Nous suivons comme un thriller, les pérégrinations du "Monstre", le plus gros bloc de marbre jamais extrait, dont Michel Ange veut disposer dans son intégrité, qu'il va donc falloir descendre de ces montagnes abruptes, avec toute une machinerie, des treuils, des cordes, avant de le tracter vers le port de Carrare par un attelage à une trentaine de magnifiques et puissants bœufs. Le réalisateur filme en longs plans-séquences ces scènes de véritable combat humain à l’aide de six caméras faisant de ce moment un morceau de cinéma exceptionnel. Faire du plus gros bloc de marbre brut jamais découpé un personnage autour duquel tout le monde tourne est en fait la belle idée du film. Il y a aussi la caricature de l’artiste évoluant dans des décors naturels somptueux autant blanchis par le soleil que les intérieurs sont crépusculaires, éclairés par la seule lumière des bougies. L’exaltation et le mysticisme de Michel Ange sont ainsi mis en valeur par ce travail sur la lumière et les cadrages. Il est frappant de constater l'incroyable ressemblance de l'acteur Alberto Testone avec son modèle. Il incarne son personnage avec un réalisme singulier. Une performance magistrale qui s'inscrit dans un film insaisissable, fou, puissant et passionnant.

A Lézignan le 2 juin

Jean Segonne

Chronique cinéma : Possessor, elle en lui

28 avril 2021 By Redaction

Canada / GB 2020

Réalisation : Brandon Cronenberg

Durée : 1 H 42

Avec : Andrea Riseborough, Christofer Abbot, Jennifer Jason Leigh

Nous voici dans un avenir proche où une organisation secrète, à la solde d’intérêts privés, use d’implants cérébraux grâce auxquels ses agents peuvent pirater la conscience et prendre le contrôle du corps de n’importe quel quidam afin de commettre des assassinats sous ses traits et quitter ensuite ce corps. Tasya est considérée comme la meilleure d’entre eux, la plus performante en matière de mimétisme. Mais elle risque ainsi sa propre intégrité mentale. Cramponnez-vous à votre fauteuil ou plutôt au bras de votre partenaire sur le divan puisqu’il est décrété que le cinéma n’est pas essentiel. Vous risquez en effet de vous identifier à cette héroïne, vivre 1 H 42 dans un thriller paranoïaque et être immergé.e dans une ambiance oppressante illustrée de scènes choc. Et cela va aller crescendo jusqu’à la fin avec une plongée dans l’horreur matinée d’une mise en abîme intéressante. Inévitablement vous serez imprégné.e de scènes dont l’esthétisme va impacter durablement votre rétine et votre esprit. Vous êtes prêt.e.s ?

Revenons donc avec Tasya. Elle a de plus en plus de mal à réintégrer son corps et sa vie familiale entre deux missions. Cela nous vaut des séquences poignantes telle celle où sur le seuil de sa maison elle répète son rôle d’épouse avant les retrouvailles avec son petit garçon. C’est aussi en actrice qu’elle est dépeinte lorsqu’elle débute une phase d’espionnage, répétant les phrases de son hôte pour saisir ses intonations et s’imprégner de son attitude comme on crée un personnage. Notre tueuse fait preuve d’un charisme de plus en plus pervers en piratant avec talent le libre arbitre et donc l’intimité de ses victimes.

Mais, rien n’est gratuit, sa malédiction réside dans cette absence à soi qui la conduit à faire de sa double existence une seule et même simulation. Tout va s’aggraver quand ce phénomène va toucher à son identité sexuelle dés lors qu’elle va se glisser dans la peau d’un homme, Colin. Elle doit éliminer le beau père de ce dernier PDG d’une puissante multinationale. Voilà qui n’est pas simple. Tasya en Colin se retrouve brusquement de l’autre côté du couple, de l’expérience sexuelle. De plus elle a investi le cops d’un homme dont l’appétit pour la violence dépasse de très loin le sien. Nous vous laissons imaginer la suite.

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Jean Segonne

Chronique Ciné : Drunk un film à consommer avec modération

21 octobre 2020 By Redaction

Danemark 2019

Réalisation : Thomas Vinterberg

Durée : 1 H 55

Avec : Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Lars Ranthe

Quatre amis décident de mettre en pratique la théorie d’un psychologue norvégien selon laquelle l’homme aurait dès la naissance un déficit d’alcool dans le sang. En maintenant un niveau constant d'alcool, tous croient améliorer leur vie personnelle et professionnelle. Le monde leur parait terne et médiocre, ils sont englués dans la monotonie de leur existence. Leur vie est à moitié vécue et la liberté, l’amour et la légèreté de leur jeunesse semblent déjà loin. Avec une rigueur scientifique, chacun relève le défi en espérant tous que leur vie n’en sera que meilleure ! Si dans un premier temps les résultats sont encourageants, la situation devient rapidement hors de contrôle. Tout commence dans l’allégresse de la jeunesse. Des corps adolescents déambulent autour d’un lac, l’alcool coule à flots, le vomi aussi. Un jeu stupide auquel les participants prennent un plaisir enfantin. Une course de l’alcool, de la joie. Le réalisateur profite de faire de cette aventure de groupe avec cette bande, un élan de vie débordant. Nous connaissons tous le sentiment de l’espace qui s’agrandit, de la conversation qui prend de l’ampleur, et des problèmes qui disparaissent à mesure que l’on boit de l’alcool. Cette thérapie permet aux personnages de reprendre petit à petit goût à la vie. L’alcool devient source d’une libération. Ils retrouvent le goût de la folie, de l’innocence, la joie de la bêtise. Une euphorie communicatrice avec les spectateurs tant les séquences qui jalonnent la première partie du film sont savoureuses par leur comique mais si la comédie n’est jamais loin, le drame non plus. Le cinéaste nous dépeint des tranches de vies abîmées en renaissance. Les scènes se déroulent, la caméra observe, mais ne dicte pas l’action. Voila une force tranquille non exempte d’émotion. Drunk balaye aussi d’un revers de main l’hypocrisie générale dans un monde de plus en plus empreint de puritanisme où la consommation d’alcool est assez élevée même à un très jeune age. Mais il n’élude pas les effets néfastes qu’engendre cette drogue et les causes qui peuvent mener à la dépendance. On y parle de dépression, de l’aliénation par le travail. Tout cela transparaît sur le visage magnétique de Mads Mikkelsen cet acteur hors-pair qui nous offre un rôle fort et interprété avec précision.

Jean Segonne