cinéma Archives - La Semaine du Minervois

Chronique cinéma : Kuessipan, tendre et profond

21 juillet 2021 By Redaction

Canada 2021

Réalisation : Myriam Verreault

Durée : 1 h 57

Avec : Yamie Grégoire, Sharon Fontaine-Ishpato, Cédrick Ambroise

Nord du Québec. Mikuan et Shaniss, deux amies inséparables, grandissent dans une réserve de la communauté inuite. A l’aube de leurs 17 ans, leurs aspirations semblent les éloigner : Shaniss fonde une famille, tandis que Mikuan tombe amoureuse d’un blanc. Au lendemain des excuses de son pays présentées par le Premier ministre canadien après une nouvelle découverte de centaines de tombes sur le site d'un pensionnat où des enfants autochtones étaient scolarisés de force ce film tombe à point nommé. Il est tiré du livre écrit par Naomie Fontaine qui l’a transmis à la réalisatrice pour donner à voir des visages, des lieux et des moments vécus dans sa communauté. Plus que deux amies, les deux filles sont comme deux sœurs. Elles ont promis de ne jamais se séparer, dans cette contrée du monde, près de la mer, où survivent les dernières communautés indiennes. Là les conditions d’existence sont rudes, le langage est châtié et l’espoir d’une vie aisée est mince. Myriam Verreault filme avec une infinie tendresse ces jeunes gens en quête d’une existence meilleure, dans cet endroit parsemé de maisons uniformes, de mer et de pêcheurs. Voila un film sur le passage de l’adolescence à l’âge adulte sous tendu d’une réflexion politique. Il raconte le destin de ces peuples Innus auxquels l’Etat canadien concède des réserves, par culpabilité, sans leur donner la même chance de s’en sortir. La caméra prend son temps pour accompagner les deux petites héroïnes que le spectateur a envie de serrer contre lui. Ici le Canada répare sa culpabilité et les peuples Inuits essayent de survivre à la renonciation à leurs traditions. Même dans ce français très particulier à l’accent caractéristique, on ressent la force des dialogues. Les paroles se conjuguent avec des paysages immenses. Mais survient le drame de l’émancipation féminine. Celui aussi de l’empêchement de devenir autre chose que pêcheur ou fabricant de colliers, parce qu’on est pauvre et issu d’un peuple que les colons ont dépouillé de leurs terres Mikuan rêve de partir pour accomplir son projet d’ascension sociale alors que son amie envisage de rester dans les cinq rues de la réserve où le film est tourné. Dans ce contexte l’amitié est parfois mise à l’épreuve mais l’amour et la solidarité familiale gagnent toujours.

Au cinéma du théâtre Narbonne.

Jean Segonne

Chronique cinéma : Les racines du monde, sensible, beau et nécessaire

15 juillet 2021 By Redaction

Mongolie 2019

Réalisation : Byambasuren Davaa

Durée : 1 h 37

Avec : Bat-Ireedui Batmunkh, Enerel Tumen, Yalalt Namsrai

En Mongolie, le père d’Amra, chef des derniers nomades, s’oppose aux sociétés minières à la recherche d’or dans les steppes. Après sa mort dans un tragique accident, son fils entreprend de continuer son combat mais avec les moyens d’un garçon de 12 ans. Nous sommes devant l’urgence de parler des mutations brutales que traverse ce pays. Ce sont l’exploitation abusive des steppes, le déracinement des nomades, l’assèchement des sources d’eau. C’est la réalisatrice elle-même qui déclare « Au cours des 25 dernières années, la question des ressources naturelles a profondément déchiré mon pays. Les puissances étrangères ont souhaité que nous restions simples fournisseurs de matières premières au détriment de notre croissance. Je souhaite vraiment éveiller la conscience du peuple mongol afin que notre pays ne soit pas dévasté. Avec la crise écologique mondiale, la Mongolie peut enseigner au monde la connaissance et le respect de la nature. Et je souhaite que nous nous développions dans cet esprit. J’espère que le public étranger pourra apprécier la beauté de mon pays d’origine et ainsi prêter plus d’attention à la façon dont les autres états traitent nos ressources. Il est grand temps que nous prenions conscience du danger qui guette notre planète.». Les enfants jouent un rôle central dans cette histoire ou plutôt cette fable tant l’ambiance qui s’en dégage est particulière. Ici tout est beauté grâce aux paysages et la mise en scène apaisée est illustrée de références sans jamais en révéler la source ou la raison. Ce qui saute immédiatement aux yeux du spectateur, c’est l’immense éclat des images. Les fleurs, les brebis, les herbes rases, les chevaux composent un univers régulier et cohérent. La nature est omniprésente et les personnages qui la composent font presque objets de figurants. Nous sommes dans un « film familial », c’est-à-dire un film que plusieurs générations peuvent regarder ensemble. Là existe un dialogue entre les générations et les aînés transmettent leurs savoirs aux plus jeunes. Nous suivons une famille de paysans dont le père tente de s’opposer pacifiquement à l’invasion des pelleteuses. Son fils reprendra le combat, fidèle au message paternel, mais adepte d’un tout autre comportement qui va nous apparaître comme imposé par la force des choses.

Jean Segonne

Chronique cinéma : Sous les étoiles de Paris, un conte moderne et réaliste

8 juillet 2021 By Redaction

France 2020

Réalisation : Claus Drexel

Durée : 1 H 30

Avec : Catherine Frot, Mahamadou Yaffa, Jean-Henri Compère

Christine vit sous un pont, isolée de toute famille et amis. Par une nuit comme il n’en existe que dans les contes, un jeune garçon de 8 ans fait irruption devant son abri. Suli ne parle pas français, il est perdu, séparé de sa mère. Dés le début nous voyons Christine déambuler sur les quais. C’est une personne brisée, presque morte intérieurement qui a choisi de mettre une barrière entre elle et la communauté des vivants. On souhaite toujours savoir pourquoi les gens qui vivent dans la rue en sont arrivés là. Il n’est pas sûr qu’eux-mêmes puissent le dire. C’est trop complexe. Toutefois, ici les premières images vont effleurer le drame qui a pu conduire cette femme, exerçant dans le passé comme scientifique à décrocher de toute vie sociale. Nous devinerons rapidement qu’elle a eu un enfant. Lorsque surgit Suli, enfant de migrants, elle est presque méchante tant elle cherche à se préserver. « Moi là, toi là» lui dit-elle lorsqu’elle accepte qu’il passe une nuit dans son antre. Mais la distance qu’elle veut prendre s’effrite peu à peu. Sans s’en rendre compte, elle va réapprendre à créer un lien. Cela nous vaut un geste très touchant lorsqu’elle l’enveloppe dans son manteau alors qu’ils s’apprêtent à passer la nuit prés du Sacré Cœur. Elle renait au contact de l’enfant et ne va plus rien lâcher. Elle veut retrouver la mère et à partir du moment où elle décide d’aller à sa recherche son visage s’éclaire. Nous voilà dorénavant avec ces deux-là dans un road movie bouleversant dans les rues de Paris. Le scénario nous amène dans des lieux où les sans-abris se retrouvent des lieux de rencontre, de distribution de repas, de refuges souterrains. La capitale nous apparait alors avec son contraste très fort entre le faste et la pauvreté. Il faut rendre ici hommage au travail particulier fait sur la photo. On ne peut s’empêcher de penser à des tableaux de ces grands peintres tel Rembrandt, Caravage ou Georges de la Tour. L’apport du chef opérateur, de la lumière qu’il sait capter apporte beaucoup à l’atmosphère qui imprègne ce film. Enfin comment ne pas citer l’interprétation de Catherine Frot. Evitant toute sensiblerie, d’un réalisme à couper le souffle elle ne peut cacher l’intérêt qu’elle porte à la précarité des SDF, des migrants, de tous ces invisibles.

Film en VOD

Jean Segonne

Chronique cinéma : L’étreinte, traverser les âges sans le savoir

1 juillet 2021 By Redaction

France 2020

Réalisation : Ludovic Bergery

Durée : 1 h 40

Avec : Emmanuelle Béart, Vincent Dedienne, Tibo Vandenborre

Après la mort de son mari, Margaux essaie de réapprendre à vivre. Elle déménage à Versailles, s’inscrit à la fac, où les étudiants la renvoient brutalement à son âge, et cherche, sur des sites de rencontres, celui qui pourrait lui rendre le goût de la sexualité, qu’elle croit avoir perdu. Voilà le portrait troublant d’une femme mûre, qui a les candeurs, les maladresses, les errances et les désirs d’une adolescente encombrée de son corps changeant. Dès le départ on la sent enfermée dans la solitude mais aussi avec le désir de se réapproprier la vie ou, tout au moins, la ressentir, au sens littéral du terme en passant par la sensualité et bien évidemment par les sentiments et qui cherche les autres. Elle assume la confrontation, elle se livre à un duel avec le réel durant lequel beaucoup de portes lui sont fermées. Elle est amenée à prendre conscience que sa jeunesse est révolue. C’est d’autant plus difficile à accepter qu’elle se rend compte qu’elle n’a pas vécu certaines choses. Cela résonne avec la délivrance que la femme d’âge mûr attendait depuis un moment. Le regard des autres sur elle lui importe peu. Ce qui lui donne un côté spontané, presque enfantin. Elle s’est mariée très jeune avec un homme beaucoup plus âgé, qui aurait presque pu être un père. Il était commissaire d’exposition, on peut imaginer qu’il avait une emprise intellectuelle sur elle et lui avait construit une vie très protégée. Margaux est une sorte de Belle au bois dormant qui se réveille dans un monde où plus aucun tissu social ne pèse sur elle. Elle recommence comme vierge. Dans sa solitude, qui est aussi sa liberté, elle n’a de comptes à rendre à personne. Elle se retrouve libre de ses mouvements, de chercher, de s’égarer, avec tout ce que cela comporte de risques, d’expériences malheureuses, et aussi de bonheur ou de plaisir. Mais ses rencontres à la fac avec des jeunes qui ne connaissent aucune limite au plaisir et un enseignant dont le charme ne trompe personne, la laissent sur sa faim. Il y a tant à refaire, mais la plus importante de toutes reste la libération de la parole, qu’elle trouvera en présence d’Aurélien. Au final un film marqué par la présence d'une Emmanuelle Béart qui donne à voir avec talent ce portrait de femme émouvant qui tente de se reconnecter à elle-même.

Jean Segonne

Chronique cinéma : Nomaland, un somptueux road movie

24 juin 2021 By Redaction

États Unis 2020

Réalisation : Chloé Zhao

Durée : 1 h 48

Avec : Frances MCDormand, David Strathairn, Linda May, Bob Wells

La nouvelle coqueluche d’Hollywood est la chinoise Chloé Zaho. C’est l’un des peintres les plus délicats de l’Amérique contemporaine. Elle s’attache avec Nomadland au sort d’une sexagénaire contrainte de vivre en camping-car pour courir de petit job en petit job. La crise financière de 2008 a fait émerger une population âgée, contrainte de mener une vie itinérante en louant sa force de travail dans les parcs touristiques, les champs de betteraves ou les centres de tri d’Amazon. Voilà une œuvre sur la solitude fondamentale de l’être humain. C’est émouvant mais aussi élégant, pas désespéré et digne ; humaniste avant tout. Fern 61 ans, a tout perdu après la faillite d’Empire, dans le Nevada, une ancienne cité minière devenue une ville fantôme. Veuve, elle laisse quelques cartons dans un entrepôt et prend la route à bord d’un antique van Ford. Nous sommes dans un docu-fiction avec de vrais gens dedans qui jouent leur propre rôle face à une actrice. Dès les premières images on suit donc les traces de Fern, son personnage, et une année avec elle sur les routes américaines entre petits boulots de subsistance et rencontres avec d’autres nomades comme elle dans ces étendues immenses où se trouvent des camps pour les gens de la route. Peu encline aux confidences, elle sait accueillir sans jugement la parole de ceux qui, cabossés par l’existence, avalent des kilomètres. Et ce sont les veillées devant un feu de camp où chacun narre ses espoirs et ses désillusions, ces moments de partage pour un compagnonnage aussi intense qu’éphémère. Si le spectateur français peut, à juste titre, s’émouvoir devant ces femmes et ces hommes de 70 ans trimant pour un salaire minable dans des cuisines graisseuses ou des entrepôts de vente en ligne, symboles du néo esclavagisme, l’intérêt de la réalisatrice n’est pas, aimanté par les revendications sociales. Il s’agit de tout autre chose, du rapport particulier aux grands espaces américains qui nous valent des paysages à couper le souffle. Entre chaque étape nous roulons avec le van de Fern au son d’une ritournelle de piano bar qui pourrait être une publicité pour la mutuelle dont elle ne dispose pas. Sa vie est dure mais elle l’aime, elle l’a choisie. Quand on lui propose de l’héberger, elle esquive et repart toujours pour vivre sa liberté.