cinéma Archives - La Semaine du Minervois

Chronique cinéma : Les voleurs de chevaux, il était une fois dans l’Est

20 octobre 2021 By Redaction

Kazakhstan 2019

Réalisation : Yerlan Nurmuklambeoy

Durée : 1 H 24

Avec : Mirai Moriyama, Samal Yeslyamova, Madi Minaidarov

Olzhas, douze ans vit avec sa famille dans les steppes kazakhes. Les paysages qui l’entourent sont d’une beauté époustouflante mais la vie y est rude. Son père, Odasyn, est éleveur de chevaux et part vendre quelques têtes de son troupeau dans un village voisin. Olzhas l’accompagnerait bien, mais il doit rester pour aider sa mère. Il sait cependant qu’avec d’autres gamins de son âge, il pourra échapper à la vigilance des adultes pour espionner un couple de jeune amants qui se retrouve à la cascade. Et tandis qu’Olzhas vit sa vie d’enfant, faite d’insouciance et de découvertes, son père Odasyn et les deux paysans qui l’accompagnent tombent dans une embuscade, sont trahis et exécutés par des voleurs. Tiré d’un fait divers, le film se déroule au début des années 2000, période encore marquée par l’instabilité politique provoquée par le démantèlement de l’Union Soviétique. Au moment où le jeune garçon découvre l’émoi érotique, la beauté de la nature, il doit aussi faire face à la cruauté du monde et, très tôt, prendre la place de son père en luttant pour la survie de la famille. Le jour-même de l’enterrement d’Odasyn, un inconnu énigmatique arrive au village. Seule Aigul, la mère d’Olzhas, semble connaître cet homme dont le retour, après huit années d’absence, ne semble pas la remplir d’une joie extrême. Il se propose cependant pour aider au déménagement car la mère a décidé de retourner dans sa ville natale avec l’enfant et ses petites sœurs, ainsi qu’avec les chevaux que le père leur a laissés. Escortée par les chevaux rescapés du troupeau d’Odasyn, eux-mêmes guidés par le nouveau venu, la petite troupe se met doucement en chemin, au travers des steppes arides. Ces grands espaces et deux scènes de violence qui vont surgir créent une ambiance de western. Toutefois nous sommes avant tout dans une analyse sur le sentiment de vide face à la destruction de la cellule familiale. Devant des images à nous couper le souffle nous devons deviner un passé inconnu, interrogé par le regard du petit garçon curieux de ce qu’on lui cache (on ne lui annonce même pas la mort de son père). C’est l’humain qui reste au centre de l’histoire et surtout on vit ce drame à hauteur d’un enfant, qui ne comprend pas ce qui se passe mais dont le regard finit par nous émouvoir.

Au Colisée à Carcassonne

Jean Segonne

Chronique cinéma : Février, un peu de poésie

13 octobre 2021 By Redaction

Bulgarie / France 2020

Réalisation : Kamen Kalev

Durée : 2 h 05

Avec : Lachezar Dimitrov, Kolyo Dobrev, Ivan Nalbanttov

Aux confins de la Bulgarie rurale, Petar traverse les saisons et le temps de sa vie humble. À l'écart du monde des hommes, il suit son chemin et accepte son destin sans regret. Nous entrons dans sa vie en trois temps. Trois chapitres : de l’enfant d’à peine dix ans qui passe ses journées à errer dans les champs aux cotés de son grand père berger, au jeune adulte qu’il devient tout au long de son service militaire et enfin, au vieillard qui finit par occuper la place du grand père de la première partie. Si vous aimez exclusivement les blockbusters fuyez. Nous sommes ici dans l’un de ces films faits d’une poésie indéfinissable. C’est en se laissant envahir par une ivresse du paysage que nous sommes séduits. Tout attise le spectacle du monde, de la lumière ocre d’un après-midi d’enfance à des goélands des bords de mer, belle séquence qui révèle toute la puissance béate de ce cinéma. Tout concourt à attraper d’un homme un peu de son rapport au monde, et donc approcher de l’insaisissable condition humaine. C’est une vie simple qui attend Petar, une existence effacée rythmée par l’ordinaire d’une vie paysanne, solitaire et silencieuse. A l’image de ses personnages, le film est silencieux mais riche. Cette vie est rude, mais pas inhospitalière, modeste, mais pas austère. Ici monotonie ne rime pas avec ennui, les temps vacants ne demandent à être emplis d’aucun événement. Au contraire c’est dans la répétition des paysages, du travail, et du contact quotidien des brebis ou des goélands que vient se loger précisément la singularité d’un rapport au monde dans lequel ne semble se formuler aucune attente. L’attention portée à la lumière témoigne néanmoins de la richesse de la vie intérieure de son personnage, Petar, dans ses variations au fil de la journée, des jours ou des saisons. Une volupté secrète à vivre loin de tout imprègne peu à peu la mise en scène. Elle semble ainsi meubler l’univers de son personnage silencieux. Notre futur homme mûr à la moue renfrognée assume son destin de privations et se perd au bout d’un dernier plan magnifique dans la brume onctueuse d’un matin hivernal. Février est un film rare dont l’intensité n’est pas forcément palpable tout de suite. Sa force s’éprouve surtout à l’issue de la projection et gare à vous si elle vous attrape.

Au Colisée Carcassonne

Jean Segonne

Chronique cinéma : les intranquilles, la bipolarité et l’engagement amoureux

6 octobre 2021 By Redaction

France / Belgique 2021

Réalisation : Joachim lafosse

Durée : 1 H 58

Avec : Léïla Bekthi, Damien Bonnard, Patrick Descamps

Nous voici dans la vie de Damien un peintre fiévreux et inspiré entre la suractivité créatrice d’épisodes exaltés et l’abattement dépressif. A son intranquillité répond celle de sa compagne. Une première séquence en mer, où le petit garçon du couple réussit à ramener le bateau familial à bon port en dépit de la disparition momentanée et angoissante du père qui s’était embarqué avec lui donne le ton. Damien est un peintre très talentueux. Il conçoit des œuvres de grand format la nuit dans son atelier qui jouxte la maison familiale. Son pinceau s’écrase sur la toile avec fougue, dans une rage et une fulgurance équivalentes à la maladie mentale qui le ronge. En effet, quand il tient à réparer une bicyclette à deux heures du matin, passe des heures à préparer un repas grandiose, et veut rouler des kilomètres pour se procurer quelques glaçons, le spectateur comprend que quelque chose ne tourne pas rond dans sa tête. Son épouse, restauratrice de meubles, tente de maintenir l’équilibre de la maison en prenant soin de leur fils et en veillant que les crises maniaques ou dépressives ne viennent pas saccager leur existence quotidienne. Poursuivant son mari telle une infirmière, elle passe sa vie à vérifier s’il n’aurait pas commis une énième « connerie ». Elle fait preuve d’une psychologie rare, d’une patience infinie. Elle aime son mari, mais à force de contenir les risques et les débordements de Damien, elle finit par s’épuiser et se perdre. Et il y a l’enfant, entre les deux, qui n’a pas choisi ses parents et, s’enlise dans l’angoisse, les nuits sans sommeil et l’échec scolaire. Le metteur en scène refuse de montrer les soins, les consultations psychiatriques. L’essentiel de son récit se passe dans une maison magnifique, bordée d’arbres. Mais ici, point de romantisme, nous sommes dans la narration de la folie brute, directe. La puissance de cette œuvre est nourrie par l’interprétation des deux comédiens principaux. Damien Bonnard se jette à cœur et à corps perdus dans les habits de son personnage. A ses côtés, Leïla Bekhti confirme son talent. Elle ne joue pas les seconds rôles. Au contraire, sa place de mère et d’épouse est fondamentale dans ce récit de la folie. Les derniers plans feront toutefois écho au premier en nous offrant une fin ouverte et apaisée.

Au Théâtre+Cinéma à Narbonne

Jean Segonne

Échos d’ici, Echos d’ailleurs, le festival du film documentaire : « C’est quoi ce travail !? »

1 octobre 2021 By Redaction

Labastide-Rouairoux reçoit la 14^è édition du festival du film documentaire Échos d’ici, Echos d’ailleurs sur le thème C’est quoi ce travail !? les 8, 9 et 10 octobre prochains. Un sujet vaste et toujours terriblement d’actualité. Il y aura des projections et des débats mais aussi une agora, de la poésie, des stands associatifs, une librairie et plein d’autres surprises.

Après la mini mais « costaude » édition de l’an passé, l'association Échos-ci, Échos-là propose trois jours de festival pour questionner ensemble le « travail », sa place et sa fonction au cœur de nos sociétés, de nos parcours intimes et collectifs. Des premières femmes syndicalistes en lutte à l’industrie du blue-jean au Brésil, d’une fragile tentative de diplomatie afghane aux tribulations d’un patron décalé, de la légitimation des travailleurs et travailleuses du sexe à l’aventure dansée de femmes détenues, une trentaine de films à partager et à découvrir prochainement.

Chapeau bas à Gérard Mordillat

Cinéaste, écrivain, poète, journaliste et membre de l'émission culte de France Culture Des papous dans la tête, Gérard Mordillat sera présent sur les trois jours de festival pour accompagner deux de ses films et participer à l'agora. Depuis son premier roman Vive la sociale, adapté au cinéma, l'ensemble de son œuvre est traversé par la question sociale sous toutes ses formes. C’est pourquoi, exceptionnellement, pour faire écho à l'histoire ouvrière de la Vallée du Thoré, le festival s’ouvre sur sa fiction Mélancolie ouvrière qui évoque l’engagement syndicaliste d'une ouvrière du textile au début du XX^e siècle.

Des portraits de travailleurs et travailleuses

La sélection propose plusieurs films qui suivent le quotidien d'individualités dans leurs vies professionnelles et intimes. Pudeur et fragilité avec Êve Duchemin dans deux portraits de femmes mis en lumière par la réalisatrice belge. Le premier film l’Âge adulte se penche sur la débrouille d’un jeune couple pour survivre dans la précarité, le second En bataille suit une jeune directrice de prison dans l‘implacable réalité du milieu carcéral.

Une avant-première ébouriffante avec Des idées de génie de Brice Gravelle, portrait haut en couleur d’un P.D.G complètement décalé. Entre tournoi de poker avec les salariés et balade en yacht avec le gratin de la télé, le réalisateur embarque en jet privé aux côtés d’une des plus grosses fortunes de France...

Un métier chevillé aux corps. Dans le film Because of my body de l’italien Francesco Cannavà, on suit, tout en douceur, Claudia, jeune femme de 21 ans, handicapée physique, qui aimerait goûter aux plaisirs de son âge. Marco, son assistant de vie intime, dûment formé, va l’accompagner dans la découverte de sa sexualité.

D’autres mondes à rencontrer

Au Brésil, le capitalisme à plates coutures. Avec le très primé En attendant le carnaval, le brésisilien Marcelo Gomes, nous propose une esthétique “plus belle que la réalité”, pour donner à voir une version “du monde d’après” dans un petit village du Nordeste. Là-bas, pas de week-end ni de lundi, le travail c’est toute l’année, sauf… pendant le carnaval où là, par contre, il faudra tout dépenser !

En France, une joyeuse utopie. Pour l’avant-première du festival le 2 octobre, le réalisateur Antoine Trichet présente en avant-première son film Les mains dans la terre. Il nous emmène à la rencontre de l’Arbre de vie, une zone d’expérimentation en perpétuelle évolution. Un lieu de vie alternatif qui met en joie !

En Afghanistan, une tentative pour la paix. Alors que le peuple afghan vit de nouvelles épreuves, Massoud et la délégation de l’espoir de Christophe de Ponfilly nous rappelle une initiative diplomatique qui aurait peut-être pu éviter le pire. Bertrand Gallet, directeur de l’ONG ACTED, protagoniste du film, sera présent pour accompagner la projection et le débat.

Une exposition avec et pour le territoire

Lors de sa résidence à Labastide-Rouairoux en juillet dernier, à la rencontre des gens d'ici, la photographe Olivia Gay décide d'embarquer avec Claudine, Emmanuelle, Estelle et Yannick, trois infirmières et un infirmier à domicile. L'exposition Quatre soignants en tournée dans la Haute Vallée du Thoré témoigne de ce métier du soin. Rencontre avec cette artiste sur le sens de son travail durant la matinale du samedi.

Un festival à la croisée des arts

Parce que l'équipe a à cœur depuis ses débuts de diversifier les approches, le théâtre, la musique, comme les arts plastiques, la peinture et la photographie, se croisent constamment dans le festival. Dès l'inauguration, des expositions, de la poésie et des surprises prendront place aux dehors et au dedans des salles de ciné.

Échos d’ici, Echos d’ailleurs est parrainé par le photographe Reza

Programme complet sur www.echosdudoc.fr

Envie de travail bénévole ?

Toutes les bonnes volontés sont les bienvenues entre le 5 et le 11 octobre. Contacter Perrine à perrineechosdudoc@gmail.com

Chronique cinéma : Un triomphe, des joyeux drilles attachants et fragiles

30 septembre 2021 By Redaction

France 2020

Réalisation : Emmanuel Courcol

Durée : 1 H 46

Avec : Kad Merad, David Ayala, Lamine Cissokho

Un acteur dans le besoin accepte d’animer un atelier théâtre en prison. Surpris par les talents de comédien des détenus, il se met en tête de monter avec eux une pièce sur la scène d’un vrai théâtre. Même si cette démarche évoque des expériences de restitution de spectacles conçus en France avec des détenus à l’extérieur de leur prison, le réalisateur s’est inspiré d’un projet de l’acteur et metteur en scène suédois Jan Jönson. En 1985, ce dernier monte avec les détenus de la prison de de Kumla, En attendant Godot, de Samuel Beckett. C’est de cette expérience qu’est tiré Un triomphe. Le titre est ironique mais gardons le suspense. Pour réussir ce pari, le scénario prend quelques libertés avec le réel. Car la manière dont la foi d’Étienne (Excellent Kad Merad) le metteur en scène de la pièce parvient à déplacer des montagnes tient du miracle. Le film surprend par son rythme trépidant, son refus de psychologie facile et son parti pris de nous montrer la prison uniquement quand la future pièce est en répétition, sans s'attarder sur la vie à l'intérieur de l'établissement pénal. Nous voilà avec une bande de prisonniers qui vont se transformer en acteurs. Au départ c’est juste pour passer le temps et ne pas être enfermés entre quatre murs, mais au fur et à mesure cela va devenir autre chose. Il va y avoir un véritable échange entre eux et ce prof de théâtre. Chacun va dépasser ses préjugés. Au fur et à mesure les craintes vont s’envoler. Nous n’avons plus à faire à des tolars mais des comédiens. En sommes, c’est une belle leçon de vie. On se met à rêver que même une personne condamnée pour grand banditisme peut trouver sa voie. Bien sur, et c’est dans l’air du temps, certains pourront critiquer l’humanisation de criminels, les faisant passer pour des innocents. D’ailleurs, on ne connaît quasiment rien de leurs méfaits. En tout cas, grâce à eux, nous allons rire à cœur joie car ce n’est pas triste. En outre, cette œuvre constitue un joli plaidoyer pour l’amélioration des conditions de détention et l’accès au plus grand nombre à la culture. Cela n’a l’air de rien, mais cette vision tranche avec l’approche exclusivement répressive qui domine le débat public sur la prison et les tentatives croissantes d’observer la culture d’un point de vue uniquement marchand.

Jean Segonne