fan leclerc Archives - La Semaine du Minervois

Music’ Chronic: Naïma Quartet, quand la beauté du jazz chanté est là…

8 juillet 2021 By Redaction

Naïma Quartet est né en 2016 à Montpellier, sous la houlette de sa chanteuse/contrebassiste Naïma Girou. Balancée dès son plus jeune âge aux sons des grands du jazz, Naïma suit depuis son parcours de chanteuse/musicienne inlassablement et c'est donc tout naturellement qu'elle a fondé son propre band. À ses côtés, trois musiciens exceptionnels : Jules Le Risbé au piano, John Owens à la guitare et Thomas Doméné à la batterie. Ces quatre-là ne tarderont pas à s'accorder, dans tous les sens du terme. Sous des influences communes allant de Betty Carter à Sarah Vaughan, en passant par John Coltrane ou encore Abbey Lincoln… le Naïma Quartet compose un jazz à la fois pur et personnel, un jazz qui fait voyager ! Le fruit de leur travail est délicat ; c'est doux, c'est rythmé, ça groove ici ou là… le tout étant sublimement construit autour de la voix, noyau sur lequel se greffent différents tempos. Riche de tous ces sons, Naïma Quartet s'envole alors de scène en scène pour faire vivre sa musique, son jazz, qu'il partage au fil des rencontres. S'ensuivent diverses collaborations comme avec Abdu Salim, de belles reconnaissances (Prix du public 2017 au Crest Jazz Vocal) et un premier album "Sea of Red", sorti en 2019. Entre jazz classique et jazz moderne, c'est une réelle fusion des styles qui offre une véritable palette de sonorités. Après cette longue période confinée durant laquelle le quartet nous avait déjà offert deux nouveaux singles, Naïma Quartet revient fort d'un nouvel opus sorti en mars dernier et intitulé "Zéphyr".

Une brise de douceur avec "Zéphyr"

Ce deuxième album du Naïma Quartet porte bien son nom de "Zéphyr". Il est autant agréable que le vent, qu'il est tout aussi fin que la toile de coton. Onze titres qui nous emportent entre compositions et quelques pépites réarrangées. "Zephyr to my flame" ouvre la danse sur un ton ensoleillé, qui à travers la rythmique n'est pas sans rappeler le chaud jazz brésilien. Puis vient "Miroir", un des deux titres interprétés en français (avec "La femme"), où Naïma pose d'abord sa voix juste et sensuelle à souhait sur de calmes échanges avec sa contrebasse, avant de s'embarquer dans une mesure plus cadencée soutenue par les chorus. "Throw it away" d'Abbey Lincoln est revisité tout en finesse avec juste ce qu'il faut de saturation à la guitare. On notera la collaboration anglophone de Jess Maderson et Julian Barrett sur "Rucksack" à la touche groovy, sur un "Doll factory" teinté de rock et où les vocalises survolent les riffs de guitare, ainsi que sur "Fantastic creatures" qui reflète à merveille la parole des notes, les solos s'enchaînent, les instruments se questionnent et se répondent et chacun trouve sa place d'improvisation. "Zéphyr" est un album à écouter en boucle, tellement il apporte joie et gaîté, rêves et douceurs, tout en ayant ces fourmis dans les pieds… À n'en pas douter que le Naïma Quartet est à savourer en concert, alors pour tout savoir sur le groupe et les prochaines dates, rendez-vous vite sur www.naimaquartet.com ou sur Facebook

Fan Leclerc

Music’ Chronic : Red Beans & Pepper Sauce, un band Blues/Rock des plus piquants

24 juin 2021 By Redaction

Ils devaient fêter leurs dix ans l'année dernière, mais c'était sans compter sur ce virus "non-essentiel" qui, comme pour tout le monde, a eu raison de la tournée anniversaire. C'est donc depuis 2010 que les Red Beans & Pepper Sauce nous servent leur blues-rock assaisonné de funk, à leur sauce qui ne manque pas de piquant ! Sous la houlette de Laurent Galichon (auteur-compositeur-guitariste), le groupe se fait remarquer d'entrée sur internet avec "Le gardien" (premier album autoproduit) et les premières scènes dans la région. Puis, vint le second "Who made the sauce" en 2012, qui leur vaudra une plus ample reconnaissance nationale et internationale avec le tremplin du Cahors Blues Festival dont ils sortiront vainqueurs. Le succès étant bien là, ils écument depuis les grandes salles et de prestigieux festivals (Blues sur Seine, Cognac Blues Passion, New Blues Festival (Pays-Bas), Jazz & Blues Rallye (Luxembourg), Vully Blues Festival (Suisse), entre autres… La création et la production du band s'ensuivent avec trois autres albums : "Hot & Spicy" en 2015, "Red" en 2017 et "Mechanic Marmalade" en 2019, ainsi qu'un blu-ray live "The Red Tour" sorti en 2018. Les Red Beans proposent un rock qui envoie du lourd, tout en restant finement blues et avec une chanteuse à la voix aussi puissante que sensuelle, la sublime Jessyka Aké ! Aujourd'hui, le groupe est au complet avec Serge Auzier aux claviers, Pierre Cordier à la basse et Niko Sarran à la batterie.

"Songs From The Past" : 10 covers déconfinés

Pandémie oblige, tournée stoppée, confinements et couvre-feux en alternance, ce n'est pas pour autant que les Red Beans & Pepper Sauce se sont arrêtés de travailler. C'est donc à l'issue de cette période qu'ils nous offrent "Songs From The Past", qui comme son nom l'indique, nous plonge dans le passé. En effet, car il s'agit pour cette fois d'un album de reprises. Les cinq membres se sont réunis pour puiser, trier et sélectionner dix titres des plus grandes influences qu'ils ont en commun. Dix titres qui marquent ces dix ans d'existence qu'ils n'ont pu célébrer sur scène et qui est un peu comme une parenthèse avant de reprendre la route des concerts. Il en ressort des covers d'Aerosmtih, Jimi Hendrix (deux titres), Led Zeppelin, Temptation, Fleetwood Mac, Motorhead, Cream, The Beatles et Pink Floyd. Un flashback sur ces icones du rock que les Red Beans reprennent à leur sauce avec tout le talent qu'on leur connait. Dix morceaux revisités, réarrangés avec grand soin et dont les "maîtres" pourraient être très fiers. C'est puissant, ça claque, ça envoie… dîtes comme vous le voulez, mais c'est du bon ! Les riffs et solos de guitares s'enchaînent avec ceux des claviers en se mêlant parfaitement aux rythmiques soutenues, le tout superbement rehaussé par Jessyka au chant qui n'a rien à envier aux voix mâles originales. Quel beau cadeau qu'ils nous font là avec ce "Songs From The Past" qui nous fera bien patienter jusqu'au prochain album, prévu pour 2022. Les dates de concerts s'affirmant encore tardivement pour cette saison estivale, vérifiez les mises à jour sur facebook.com/redbeansandpeppersauce et sur www.redbeansandpeppersauce.com où vous trouverez sons, vidéos et boutique.

Fan Leclerc

Music’ Chronic : la Ligue des Mc’s Révolutionnaires Des rappeurs au grand cœur

17 juin 2021 By Redaction

Fondée il y a une quinzaine d'années par Cédric Perez, La Ligue des Mc's Révolutionnaires est un collectif d'artistes qui se veut actif pour défendre les bonnes causes. Facteur de métier, bien connu à Olonzac, Cédric est un passionné de rap/hip-hop depuis toujours et il le prouve avec ses productions. À ce jour, ce ne sont pas moins de quatre volumes (rassemblant chacun deux ou trois CD et un volume 5 en cours), un Best Of et trois compilations qui sont sortis. Dans ces dernières, Cédric rassemble à chaque fois de belles brochettes de Mc's pour agir avec humanité. Après "Soutien à L7a9ed" (2013), "À bas la Françafrique" (deux volumes 2014 et 2018), il revient avec "Soutien à Pablo Hasél", sorti en ce mois de mai 2021 pour ne pas oublier et continuer de parler de cette injustice que subit l'artiste catalan, emprisonné neuf mois pour s'être exprimé dans ses morceaux contre le roi et les institutions espagnoles.

"Soutien à Pablo Hasél" : un (r)appel à la liberté d'expression

Après le " Soutien à L7a9ed" apporté au rappeur marocain il y a huit ans, La Ligues des Mc's Révolutionnaire chante à nouveau sa colère avec "Soutien à Pablo Hasél". Pour cette nouvelle compilation de 36 titres, de nombreux artistes se sont mobilisés des quatre coins du globe. C'est donc un projet international qui vient de voir le jour, une solidarité exemplaire et digne de ce nom, avec pour tous un engagement sans faille contre ces procès inacceptables. Car quel que soit le style, une chanson est avant tout pour chaque artiste la liberté de dire ses mots, ses pensées. Provenant de France, d'Espagne, du Mexique, du Chili, du Gabon, de la République Démocratique du Congo, de Belgique, de Suisse… les acteurs de ce soutien sont principalement des Mc's, mais pas que ! Ainsi, on y trouve des locaux comme Harroc, Goulamas'K, des figures du rap underground avec Skalpel, Djamhellvice, Nodja, L'1nconsolable, VII, mais aussi : Yalhane, HPS Crew, Mangouste ft. Oscar Dalton, Ossama ft. Ruff, Veusty Kids, Sticky Snake ft. OC Alynn/DJ Fysh Kyma, Ars Moris, Rimakaÿ ft. Kalyssa/MC Venom/Malkez, Nergal, P2OP, H-Tône, Strega, Numen, Djamal, Akecheta, Stratégie De Paix, Busta Mer, La Mano en Clase, Larame ft. Kyubi, Mod Efok ft.Juan Rey, Sang Fou, Sanboy Microglycérime ft. Sticky Snake, UD CGT 13 ft. Logos Admetos, Yellow, Mauph L'Artificier, F.I.R., Gi Lenorh ft. Jo le Rital/Daddylo, Horus Qa et Cristael. Plusieurs clips sont déjà sortis et cette compilation est au prix de 3€ et/ou à prix libre et tous les fonds récoltés seront intégralement reversés à la caisse de solidarité pour aider Pablo dans son séjour en prison, payer les frais judiciaires, etc… Pour soutenir la liberté d'expression et faire entendre sa voix contre l'injustice subie par beaucoup trop de prisonniers politiques dans le monde, vous trouverez "Soutien à Pablo Hasél" en ligne sur https://lldmr.bandcamp.com/album/soutien-pablo-has-l-2

Fan Leclerc

Music’ Chronic : 2Folks, un doux duo lié de parenté

10 juin 2021 By Redaction

Entre eux, le lien est et sera toujours bien présent. En effet, puisque 2Folks est ni plus ni moins qu'un duo père/fille, Guilam et Camille. Guilam est bien connu de la scène régionale (et plus) en tant qu'auteur-compositeur-interprète et musicien montpelliérain ; il excelle dans la chanson française depuis une quinzaine d'années. Avec quatre albums à son actif, l'artiste s'est fait remarqué de nombreuses fois et dans de prestigieuses structures Prix SACEM aux Miroirs de la Chanson, Coup de Cœur du Centre de la Chanson, Les Internationales de la Guitare, Les Rencontres d'Astaffort, etc… Quant à elle, Camille, cette petite "Fille fragile" que l'on trouvait dans "Les gens importants" (premier album de Guilam sorti en 2007), a bien grandi et a poursuit sa route dans les pas de son papa. Sa voix douce et mélodieuse s'ajuste parfaitement par l'amour et la tendresse qui les unit. Initialement prévue dans les chœurs et en deuxième voix, elle céda à la "pression" pour finalement fonder ce duo qu'est devenu 2Folks. De là est né "Variations", un premier album sorti en 2017 et que je vous avais déjà présenté dans cette chronique. Sur ce dernier, ils chantaient "Entre nous", titre qui nous faisait de suite comprendre que ce cordon qui les relie allait s'étendre et se renforcer dans le temps… On peut donc dire que c'est tout naturellement que vient de voir le jour un deuxième opus simplement intitulé "Variations 2".

"Variations 2" : une perle acoustique de voix à l'unisson

Sur des textes finement ciselés, 2Folks nous offre là quinze titres. "Variations 2" vient de sortir et rencontre déjà un franc succès auprès des personnes ayant la chance de le posséder. Une chance, oui en effet, car il est rare de nos jours d'entendre un tel niveau dans la chanson française. Le talent est omniprésent, que ce soit dans l'écriture, dans les arrangements ou dans l'interprétation, tout y est ! Principalement composé de chansons de Guilam, on retrouve cette plume si élégante qui lui est propre, mais pas que… Il y a aussi "Alors peut-être" et "Connaissez-vous le vent ?" co-écrits avec Héloïse Combes, "Le rêveur" de Jacques Bertin, "C'est un monde" de Fred Pellerin, "Des gens formidables" de Francis Cabrel et surtout "L'étourderie", magnifique chanson d'amour signée Camille. En plus de leurs deux sublimes voix suaves, on peut noter la subtilité et la justesse musicale, toujours en harmonie totale dans ce folk que Guilam joue à la guitare, au banjo ou encore à la mandoline… 2Folks étant familial et, confinement rapprochant, c'est avec plaisir que l'on découvre une troisième voix, celle du fiston et du frangin Séverin qui, en plus d'intervenir sur cinq morceaux, a mis ses talents de photographe au service de cet album, en l'illustrant tout aussi magnifiquement que son contenu musical. Cette participation nous laisserait-elle envisager un "Variations 3" en trio ? Affaire à suivre… En attendant, vous pourrez apprécier 2Folks et "Variations 2" en live les 7 et 13 août à 19h, Place des Beaux-Arts à Montpellier et vous pouvez d'ores et déjà aller sur www.2folks.fr pour tout savoir sur 2Folks.

Fan Leclerc

Music’ Chronic’ : Zoreil, du maloya dans le Minervois

3 juin 2021 By Redaction

Tout a commencé en 2016 lorsque le chanteur/guitariste Jon Lartyss a rencontré le batteur Zé Trigueiros. Ayant passé son adolescence à La Réunion, Jon est très naturellement influencé par l'univers musical ensoleillé de cette île ; quant à Zé, il apporte également son rayon de lumière par ses origines lusophones. Ils échangent alors leurs premières notes en se produisant dans la rue, sur les marchés et partout où ils peuvent s'exprimer. Les deux compères partagent leur répertoire en tournant avec d'autres musiciens. Les concerts s'enchaînent, de cafés-concerts en festivals (Café Plum, La Claranda, Total Festum, etc…) ils distillent leurs chansons créoles ici et là, jusqu'au début de l'année 2020 où Zoreil trouve sa formule trio actuelle avec l'arrivée d'Anthony "Toto" Daniel (connu aussi avec son groupe Le Sillon) qui s'ajoute à la basse. Le répertoire s'affine et s'oriente principalement autour du maloya, style musical traditionnel réunionnais en guise de noyau sur lequel Zoreil greffe leurs propres sons. À la même époque, le trio décide d'entrer en studio pour un premier LP et, sous la houlette du producteur londonien Nicholas Caffrey, "Maloyé" est enregistré.

"Maloyé" : une fusion créolisée

Avec "Maloyé", Zoreil nous offre là une galette de huit titres axés sur le maloya. Genre musical majeur de l'île de La Réunion avec le séga, le maloya s'exprime aussi dans le chant et la danse. Cette pratique traditionnelle depuis des siècles est d'ailleurs classée au patrimoine culturel de l'UNESCO. Généralement interprété avec des instruments typiques comme le tambour "roulèr", la percussion "kayamb" ou le "bobre" (cousin du berimbau brésilien), Zoreil s'en tient à la base guitare/basse/batterie et propose donc un "Maloyé" qui se veut être une fusion avec le rock et le groove de la funk, agrémentée de tempos afros ou latinos. Jon écrit et chante en créole réunionnais ; les compositions se font sur un rythme ternaire qui est une marque originelle du maloya et qui rappelle aussi la transe africaine. Les textes se veulent être signe de partage, pour que les différentes origines fusionnent et s'unissent. "Maloyé" est donc un mix rayonnant, tel un onctueux cocktail sucré/salé dont on se délecte… Zoreil alterne subtilement entre ballades épurées (comme "Rassin" ou "Koméla") et morceaux teintés de riffs, distorsions et solos ("En foutan", "Ca mêm mêm", entre autres…). Actuellement, Zoreil travaille sur de nouvelles chansons et un album devrait voir le jour cette année. En attendant, vous pourrez sans doute les apprécier cet été en concert. Pour tout savoir, rendez-vous sur www.facebook.com/zoreilmusik .

Fan Leclerc