film Archives - La Semaine du Minervois

Chronique cinéma : Boîte noire, y a-t-il un complot dans l’avion ?

17 septembre 2021 By Redaction

France 2021

Réalisation : Yann Gozlan

Durée : 2 H 09

Avec : Pierre Niney, Lou de Laâge, André Dussollier

Lorsque Victor, le patron de Mathieu, disparaît peu de temps après le crash du vol Dubaï-Paris, Mathieu (Pierre Niney) se retrouve à enquêter sur cette disparition ainsi que sur le crash. Technicien au BEA, autorité responsable des enquêtes de sécurité dans l’aviation civile, il est propulsé enquêteur en chef sur une catastrophe aérienne sans précédent. Erreur de pilotage ? Défaillance technique ? Acte terroriste ? L’analyse minutieuse des boîtes noires va le pousser à mener en secret sa propre investigation. Il ignore encore jusqu’où va aller sa quête de vérité. Toujours est-il qu’une mystérieuse voiture noire ne cesse de le suivre. Voilà pour l’ambiance. Boite noire évoque le terrorisme, mais aussi la polémique suscitée par le Boeing 737 MAX. Au cours du printemps 2019, alors que le scénario était finalisé, le réalisateur a appris que la plupart des pays avaient décidé d’interdire leurs espaces aériens à tous les Boeing 737 Max : le système d’assistance au pilotage de cet appareil aurait pris le pas sur l’action des pilotes et serait la cause de deux crashs à six mois d'intervalle en Indonésie et en Ethiopie, Yann Gozlan a précisé : Cette question des dangers de l’extrême sophistication des avions me passionne car elle dépasse selon moi le cadre stricto sensu de l’aéronautique et renvoie à une problématique universelle et plus que jamais d’actualité : le conflit entre l’homme et la machine ainsi que l’emprise de la technologie sur nos vies…". Ce film solidement documenté, nous place donc au cœur de l’enquête sur les causes d’un crash et des responsabilités sous-jacentes, à travers l’écoute des boites noires enregistreuses des données de vol les hypothèses se multiplient. Qui a fauté? L’avionneur? L’organisme de certification ? Les pilotes ? Nous sommes en plein complotisme. Et si, finalement, tout ce petit microcosme était complice ? Volontairement paranoïaque et usant du « héros contre le système », cette œuvre tâche de montrer les collusions au sein de ce milieu, où tout le monde se connait, sort des mêmes écoles, fréquente les mêmes cercles. En ressort une forme de tranquille normalité de la conspiration, crédible car dépourvu d’extravagances. Pierre Niney ombrageux, idéaliste et obstiné, donne une dimension supplémentaire à son rôle plutôt austère.

Au CGR à Carcassonne

Jean Segonne

Chronique cinéma : Les racines du monde, sensible, beau et nécessaire

15 juillet 2021 By Redaction

Mongolie 2019

Réalisation : Byambasuren Davaa

Durée : 1 h 37

Avec : Bat-Ireedui Batmunkh, Enerel Tumen, Yalalt Namsrai

En Mongolie, le père d’Amra, chef des derniers nomades, s’oppose aux sociétés minières à la recherche d’or dans les steppes. Après sa mort dans un tragique accident, son fils entreprend de continuer son combat mais avec les moyens d’un garçon de 12 ans. Nous sommes devant l’urgence de parler des mutations brutales que traverse ce pays. Ce sont l’exploitation abusive des steppes, le déracinement des nomades, l’assèchement des sources d’eau. C’est la réalisatrice elle-même qui déclare « Au cours des 25 dernières années, la question des ressources naturelles a profondément déchiré mon pays. Les puissances étrangères ont souhaité que nous restions simples fournisseurs de matières premières au détriment de notre croissance. Je souhaite vraiment éveiller la conscience du peuple mongol afin que notre pays ne soit pas dévasté. Avec la crise écologique mondiale, la Mongolie peut enseigner au monde la connaissance et le respect de la nature. Et je souhaite que nous nous développions dans cet esprit. J’espère que le public étranger pourra apprécier la beauté de mon pays d’origine et ainsi prêter plus d’attention à la façon dont les autres états traitent nos ressources. Il est grand temps que nous prenions conscience du danger qui guette notre planète.». Les enfants jouent un rôle central dans cette histoire ou plutôt cette fable tant l’ambiance qui s’en dégage est particulière. Ici tout est beauté grâce aux paysages et la mise en scène apaisée est illustrée de références sans jamais en révéler la source ou la raison. Ce qui saute immédiatement aux yeux du spectateur, c’est l’immense éclat des images. Les fleurs, les brebis, les herbes rases, les chevaux composent un univers régulier et cohérent. La nature est omniprésente et les personnages qui la composent font presque objets de figurants. Nous sommes dans un « film familial », c’est-à-dire un film que plusieurs générations peuvent regarder ensemble. Là existe un dialogue entre les générations et les aînés transmettent leurs savoirs aux plus jeunes. Nous suivons une famille de paysans dont le père tente de s’opposer pacifiquement à l’invasion des pelleteuses. Son fils reprendra le combat, fidèle au message paternel, mais adepte d’un tout autre comportement qui va nous apparaître comme imposé par la force des choses.

Jean Segonne

Chronique cinéma : L’étreinte, traverser les âges sans le savoir

1 juillet 2021 By Redaction

France 2020

Réalisation : Ludovic Bergery

Durée : 1 h 40

Avec : Emmanuelle Béart, Vincent Dedienne, Tibo Vandenborre

Après la mort de son mari, Margaux essaie de réapprendre à vivre. Elle déménage à Versailles, s’inscrit à la fac, où les étudiants la renvoient brutalement à son âge, et cherche, sur des sites de rencontres, celui qui pourrait lui rendre le goût de la sexualité, qu’elle croit avoir perdu. Voilà le portrait troublant d’une femme mûre, qui a les candeurs, les maladresses, les errances et les désirs d’une adolescente encombrée de son corps changeant. Dès le départ on la sent enfermée dans la solitude mais aussi avec le désir de se réapproprier la vie ou, tout au moins, la ressentir, au sens littéral du terme en passant par la sensualité et bien évidemment par les sentiments et qui cherche les autres. Elle assume la confrontation, elle se livre à un duel avec le réel durant lequel beaucoup de portes lui sont fermées. Elle est amenée à prendre conscience que sa jeunesse est révolue. C’est d’autant plus difficile à accepter qu’elle se rend compte qu’elle n’a pas vécu certaines choses. Cela résonne avec la délivrance que la femme d’âge mûr attendait depuis un moment. Le regard des autres sur elle lui importe peu. Ce qui lui donne un côté spontané, presque enfantin. Elle s’est mariée très jeune avec un homme beaucoup plus âgé, qui aurait presque pu être un père. Il était commissaire d’exposition, on peut imaginer qu’il avait une emprise intellectuelle sur elle et lui avait construit une vie très protégée. Margaux est une sorte de Belle au bois dormant qui se réveille dans un monde où plus aucun tissu social ne pèse sur elle. Elle recommence comme vierge. Dans sa solitude, qui est aussi sa liberté, elle n’a de comptes à rendre à personne. Elle se retrouve libre de ses mouvements, de chercher, de s’égarer, avec tout ce que cela comporte de risques, d’expériences malheureuses, et aussi de bonheur ou de plaisir. Mais ses rencontres à la fac avec des jeunes qui ne connaissent aucune limite au plaisir et un enseignant dont le charme ne trompe personne, la laissent sur sa faim. Il y a tant à refaire, mais la plus importante de toutes reste la libération de la parole, qu’elle trouvera en présence d’Aurélien. Au final un film marqué par la présence d'une Emmanuelle Béart qui donne à voir avec talent ce portrait de femme émouvant qui tente de se reconnecter à elle-même.

Jean Segonne

Chronique cinéma : Michel-Ange, un grand moment de cinéma

2 juin 2021 By Redaction

Russie / Italie 20019

Réalisation : Andrey Konchalovsky

Durée : 2 H 16

Avec : Alberto Testone, Elena Kisevela, Yuliya Vsotskaya, Orsio Maria Guerrini

Le grand cinéaste russe, réalise, à plus de 80 ans, un chef-d’œuvre de vitalité et de véracité. Il nous amène en pleine Renaissance avec Michel Ange à travers les moments d’angoisse et d’extase de son génie créatif. Il existe un 16 ème siècle absent de l’imagination des séries télévisées qui présentent des mains trop douces, des ongles vernis, des cheveux soyeux, où les artistes, ont l’air de cocottes à genoux devant les puissants. Ici ce n’est pas le cas. Réduit à la pauvreté après son combat pour terminer le plafond de la chapelle Sixtine, l’artiste devient obsédé par l’idée de trouver le meilleur marbre pour terminer son tombeau. Cela nous vaut des séquences tournées dans les carrières où il se fournissait en blocs de marbres gigantesques qui constituent à elles seules un grand et unique moment de cinéma. Ce film sent la sueur, la mort, le sang, la maladie, la saleté, la promiscuité qui caractérisaient cette époque. Nous y sommes, nous y croyons. Nous vivons dans l'univers des petites gens, des travailleurs de la pierre. Nous suivons comme un thriller, les pérégrinations du "Monstre", le plus gros bloc de marbre jamais extrait, dont Michel Ange veut disposer dans son intégrité, qu'il va donc falloir descendre de ces montagnes abruptes, avec toute une machinerie, des treuils, des cordes, avant de le tracter vers le port de Carrare par un attelage à une trentaine de magnifiques et puissants bœufs. Le réalisateur filme en longs plans-séquences ces scènes de véritable combat humain à l’aide de six caméras faisant de ce moment un morceau de cinéma exceptionnel. Faire du plus gros bloc de marbre brut jamais découpé un personnage autour duquel tout le monde tourne est en fait la belle idée du film. Il y a aussi la caricature de l’artiste évoluant dans des décors naturels somptueux autant blanchis par le soleil que les intérieurs sont crépusculaires, éclairés par la seule lumière des bougies. L’exaltation et le mysticisme de Michel Ange sont ainsi mis en valeur par ce travail sur la lumière et les cadrages. Il est frappant de constater l'incroyable ressemblance de l'acteur Alberto Testone avec son modèle. Il incarne son personnage avec un réalisme singulier. Une performance magistrale qui s'inscrit dans un film insaisissable, fou, puissant et passionnant.

A Lézignan le 2 juin

Jean Segonne

Chronique cinéma : Le chant du loup, guerre nucléaire ? Tout peut arriver

20 mai 2021 By Redaction

France 2019

Réalisation : Antonin Baudry

Durée : 1 H 56

Avec : François Civil, Omar Sy, Mathieu Kassovitz, Paula Beer

Un jeune homme a le don rare de reconnaître chaque son qu’il entend. A bord d’un sous-marin nucléaire français, tout repose sur lui, l’Oreille d’Or. Réputé infaillible, il commet pourtant une erreur qui met l’équipage en danger. Il veut retrouver la confiance de ses camarades mais ses actes vont générer une situation encore plus dramatique. Dés la spectaculaire séquence d’ouverture vous allez être plongé.e.s, dans tous les sens du terme, dans cet univers des sous marins nucléaires. Dans ce monde spécial les protagonistes se retrouvent tous pris au piège d’un engrenage incontrôlable. Voilà un film d’action à la française. Les moyens déployés sont importants mais cela ne ressemble pas vraiment à un film français à gros budget avec des acteurs connus. Ce n’est ni un polar, ni une comédie, c’est un thriller captivant. L'immersion est totale. Vous n’allez jamais lâcher l’écran des yeux car tout est fait pour créer un réalisme tel que l’on est obligé de s’identifier aux personnages. A vous de choisir lequel suivant votre sensibilité. En ce qui concerne le principal, Chanteraide, une Oreille d’or, c’est forcément quelqu’un d’hyper-sensible. Quand vous avez des antennes qui vous rendent plus sensibles, vous êtes plus fort, mais aussi plus fragile. Vous percevez, dans la vie quotidienne, des choses que personne autour de vous ne perçoit, qui n’existent pas pour les autres. C’est à la fois un grand pouvoir et une chose qui vous isole. A bord du sous-marin, la tâche de l’Oreille d’or est exactement celle du poète : nommer les phénomènes, dire le vrai, décrire le monde qui les entoure. Notre héros va descendre aux enfers et en revenir mais pas indemne. Ici chaque personnage a son dilemme, son moment de doute profond qui génère une contradiction entre d’une part les ordres et procédures et de l’autre la nécessité de prendre des initiatives contraires. Voilà qui amène le spectateur à une réflexion d’actualité : l’homme peut-il avoir une analyse l’amenant à déroger aux algorithmes à certains moments décisifs ? C’est ce qui constitue les temps forts du film accrus par le huis clos dans le sous marin qui ajoute un poids et une densité. Tout cela servi par des acteurs, qu'on n'a que rarement vu dans des contextes dramatiques, qui s’emparent avec talent de leurs personnages.

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Jean Segonne