jean segonne Archives - La Semaine du Minervois

Chronique cinéma : Rouge, un polar écologique

9 septembre 2021 By Redaction

France 2020

Réalisation : Farid Bentoumi

Durée : 1 H 28

Avec : Zita Hanrot, Sami Bouajila, Céline Salette, Olivier Gourmet

Le récit se situe dans une nature montagneuse si imposante qu’elle apparaît immuable. Et pourtant, on y trouve une usine chimique où Nour, une infirmière, effectue ses premiers pas. Elle est en terrain connu puisque son père, Slimane, délégué syndical, fait partie des meubles. Mais les mauvaises surprises s’amoncellent. Dossiers de santé des salariés incomplets, visites médicales pas à jour, manquements répétés à la sécurité, la soignante veut remettre de l’ordre. Or, son père l’invite à ne pas faire de vagues. Un contrôle en cours pourrait mettre en péril l’agrément de l’usine et sa pérennité. Emma , une journaliste indépendante, n’a pas les mêmes préventions. Elle enquête sur des rejets de déchets dangereux et demande à Nour de l’aider à trouver des preuves. Les deux jeunes femmes vont peu à peu découvrir cette usine, pilier de l’économie locale et les destructions provoquées par un capitalisme avide de profits et assurant en façade matérialité économique politique et confort social. Rouge captive lorsqu’il touche à la question sociale et au dilemme apparemment insoluble de l’ambigüité entre la sauvegarde de l’emploi et le respect des normes sanitaires C’est l’une de ses qualités. La bonne idée du cinéaste est de placer cette contradiction au sein d’une famille. Il s'articule en thriller et cache bien des secrets. Entre mensonges sur les rejets polluants et autres accidents dissimulés, Nour va devoir choisir : se taire ou trahir son père pour faire éclater la vérité. Cette chronique écologique coriace met en avant les mefaits des actionnaires tout puissants. Mais votre rédacteur extrapole. Nous sommes surtout face à un drame intime où les générations rentrent en collision. Tout cela nous est servi avec suspense et émotions. Même si les problématiques de l'usine et les conditions de travail des salariés sont au cœur le cinéaste signe un polar qui ne prend pas parti même s’il oppose la jeune génération à ses ainés qui ont épuisé les ressources. Il interroge les rapports intergénérationnels et donne à voir des Français issus de l’immigration sans les caractériser ni les cantonner à cette identité. Il prend soin de poser des questions sans apporter de réponses tout en invitant le spectateur à une réflexion susceptible de faire évoluer les choses.

Au théâtre à Narbonne

Jean Segonne

Chronique cinéma : Bac Nord, d’après une histoire vraie

26 août 2021 By Redaction

France 2020

Réalisation : Cédric Jimenez

Durée : 1 H 45

Avec : Gille Lellouche, Karim Leklou, Adèle Exarchopoulos

En 2012 des policiers marseillais sont accusés de trafic de drogue en bande organisée. La zone nord a le taux de criminalité le plus élevé de France. Poussée par sa hiérarchie, la BAC Nord, brigade de terrain, cherche sans cesse à améliorer ses résultats. Pour cela les flics adaptent leurs méthodes, franchissant parfois la ligne jaune. Cela pourrait passer pour un film « pro flic » il évite en partie cet écueil. En fait il y a deux films en un : d’un côté ces flics qui se battent pour faire ce qu’ils croient être juste ; et puis il y a cette machinerie politique dans laquelle ils se retrouvent tous un peu broyés. Et ce sont deux histoires complètement différentes. Avec peu de moyens les policiers se replient sur des méthodes peu orthodoxes à savoir payer un indic avec du cannabis confisqué dans la rue. Et nous voila avec trois hommes pris en étau entre les trafiquants et la nécessité de résultats à bas prix. Cela nous vaut quelques portraits tel le personnage interprété par Gille Lellouche, Greg. Le spectateur s’interroge est-ce un bon ou un mauvais flic ? Il a vingt ans de métier et ne comprend pas pourquoi il fait les choses. Il a cette phrase terrible : « Plus je fais ce métier, moins je le fais ». On comprend alors que les flics sont coupés des gens qu’ils sont censés protéger : certaines cités sont verrouillées, il y a des lieux qui sont des zones de non droit. Pour Greg, qui est un type assoiffé de justice, c’est insupportable. Donc au bout d’un moment, il perd toute forme d’idéal. Dans le quotidien de son métier, puis dans son rapport à sa hiérarchie. Quand tout à coup, on lui donne carte blanche pour effectuer une mission et qu’il s’en acquitte, il se sent revivre. Mais après l’avoir félicité et fermé les yeux sur ses méthodes, ses supérieurs vont le lâcher pour des raisons politiques. Greg est un idéaliste qui navigue dans un monde sans idéaux et, finalement, sans morale. On peut penser à ceux qui ont éborgné des gilets jaunes avec des tirs de LBD. Notre homme ne vit que pour son métier. Les méthodes de cowboy de ces policiers, et les libertés qu’ils prennent sont illustrées par des scènes d’intervention spectaculaires dans les quartiers. On peut toutefois regretter que soit presque occultée la misère de ces quartiers Nord de Marseille.

Aux GCR Narbonne et Carcassonne

Jean Segonne

Chronique cinéma : Les 2 Alfred, une comédie tendre et libertaire

28 juillet 2021 By Redaction

France 2020

Réalisation : Bruno Podalydès

Durée : 1 H 32

Avec : Denis Podalydès, Sandrine Kiberlain, Bruno Podalydès

Alexandre, quinquagénaire et chômeur traverse une mauvaise passe. Pour expier une infidélité, il a deux mois pour prouver à sa femme qu'il peut s'occuper de ses deux enfants en bas âge et être autonome financièrement. Cette dernière commandante de sous-marin, est partie en mission en le laissant seul avec ses gamins et un découvert bancaire abyssal. Il est embauché par The Box, une start-up où le mot d’ordre est « No child », pas d’enfants. Il doit donc mentir. À bord d’une voiture autonome, il fait la connaissance de sa future supérieure, Séverine dont l’assurance cassante masque un talent contrarié pour les claquettes. Sa rencontre avec Arcimboldo, baby-sitter occasionnel, chauffeur, gardien d’entrepôt et homme-sandwich dans les manifestations va t-elle l’aider à surmonter ses défis ? Entrepreneur de lui-même Arci vient squatter chez son nouvel ami et va donc être le père supposé des deux petits mais ses missions compliquent la chose il doit aussi récupérer des drones échoués, promener des vieillards. Tout cela crée une agitation frénétique, une situation à la Feydeau. Les portes claquent les quiproquos s’enchainent cependant dans les placards il n’y a pas d’amant mais des moutards. Et voilà trois quinquas, qui écoutent Jean Ferrat en cachette et se relaient pour emmener les enfants au manège. Ils vont trouver ensemble des stratégies pour contourner ce monde du travail ubérisé, vampirisé par la novlangue et les abréviations. Nous sommes dans un futur très proche, dans un monde qui ressemble au notre mis à part que le ciel est envahi de drones livreurs en écho aux voitures sans chauffeur. Ça fourmille d’idées visuelles, scénaristiques et de dialogues. Tout est ici dans les détails. Ce cinéma loufoque et passablement décalé est très réjouissant. En même temps on n’y compte plus le nombre de signaux et d’allusions à notre monde actuel, un monde de plus en plus formaté et pétri de codes divers et variés sous couvert de startups qui se veulent familiales et branchées mais extrêmement pernicieuses. Très à l’aise dans l’univers poétique et cocasse des frères Podalydès, Sandrine Kiberlain laisse libre cours à sa folie douce. Au final une fable sur les paradoxes de la parentalité dans une société qui chérit les enfants tout en pressurant leurs parents.

Jean Segonne

Chronique cinéma : Les racines du monde, sensible, beau et nécessaire

15 juillet 2021 By Redaction

Mongolie 2019

Réalisation : Byambasuren Davaa

Durée : 1 h 37

Avec : Bat-Ireedui Batmunkh, Enerel Tumen, Yalalt Namsrai

En Mongolie, le père d’Amra, chef des derniers nomades, s’oppose aux sociétés minières à la recherche d’or dans les steppes. Après sa mort dans un tragique accident, son fils entreprend de continuer son combat mais avec les moyens d’un garçon de 12 ans. Nous sommes devant l’urgence de parler des mutations brutales que traverse ce pays. Ce sont l’exploitation abusive des steppes, le déracinement des nomades, l’assèchement des sources d’eau. C’est la réalisatrice elle-même qui déclare « Au cours des 25 dernières années, la question des ressources naturelles a profondément déchiré mon pays. Les puissances étrangères ont souhaité que nous restions simples fournisseurs de matières premières au détriment de notre croissance. Je souhaite vraiment éveiller la conscience du peuple mongol afin que notre pays ne soit pas dévasté. Avec la crise écologique mondiale, la Mongolie peut enseigner au monde la connaissance et le respect de la nature. Et je souhaite que nous nous développions dans cet esprit. J’espère que le public étranger pourra apprécier la beauté de mon pays d’origine et ainsi prêter plus d’attention à la façon dont les autres états traitent nos ressources. Il est grand temps que nous prenions conscience du danger qui guette notre planète.». Les enfants jouent un rôle central dans cette histoire ou plutôt cette fable tant l’ambiance qui s’en dégage est particulière. Ici tout est beauté grâce aux paysages et la mise en scène apaisée est illustrée de références sans jamais en révéler la source ou la raison. Ce qui saute immédiatement aux yeux du spectateur, c’est l’immense éclat des images. Les fleurs, les brebis, les herbes rases, les chevaux composent un univers régulier et cohérent. La nature est omniprésente et les personnages qui la composent font presque objets de figurants. Nous sommes dans un « film familial », c’est-à-dire un film que plusieurs générations peuvent regarder ensemble. Là existe un dialogue entre les générations et les aînés transmettent leurs savoirs aux plus jeunes. Nous suivons une famille de paysans dont le père tente de s’opposer pacifiquement à l’invasion des pelleteuses. Son fils reprendra le combat, fidèle au message paternel, mais adepte d’un tout autre comportement qui va nous apparaître comme imposé par la force des choses.

Jean Segonne

Chronique cinéma : Sous les étoiles de Paris, un conte moderne et réaliste

8 juillet 2021 By Redaction

France 2020

Réalisation : Claus Drexel

Durée : 1 H 30

Avec : Catherine Frot, Mahamadou Yaffa, Jean-Henri Compère

Christine vit sous un pont, isolée de toute famille et amis. Par une nuit comme il n’en existe que dans les contes, un jeune garçon de 8 ans fait irruption devant son abri. Suli ne parle pas français, il est perdu, séparé de sa mère. Dés le début nous voyons Christine déambuler sur les quais. C’est une personne brisée, presque morte intérieurement qui a choisi de mettre une barrière entre elle et la communauté des vivants. On souhaite toujours savoir pourquoi les gens qui vivent dans la rue en sont arrivés là. Il n’est pas sûr qu’eux-mêmes puissent le dire. C’est trop complexe. Toutefois, ici les premières images vont effleurer le drame qui a pu conduire cette femme, exerçant dans le passé comme scientifique à décrocher de toute vie sociale. Nous devinerons rapidement qu’elle a eu un enfant. Lorsque surgit Suli, enfant de migrants, elle est presque méchante tant elle cherche à se préserver. « Moi là, toi là» lui dit-elle lorsqu’elle accepte qu’il passe une nuit dans son antre. Mais la distance qu’elle veut prendre s’effrite peu à peu. Sans s’en rendre compte, elle va réapprendre à créer un lien. Cela nous vaut un geste très touchant lorsqu’elle l’enveloppe dans son manteau alors qu’ils s’apprêtent à passer la nuit prés du Sacré Cœur. Elle renait au contact de l’enfant et ne va plus rien lâcher. Elle veut retrouver la mère et à partir du moment où elle décide d’aller à sa recherche son visage s’éclaire. Nous voilà dorénavant avec ces deux-là dans un road movie bouleversant dans les rues de Paris. Le scénario nous amène dans des lieux où les sans-abris se retrouvent des lieux de rencontre, de distribution de repas, de refuges souterrains. La capitale nous apparait alors avec son contraste très fort entre le faste et la pauvreté. Il faut rendre ici hommage au travail particulier fait sur la photo. On ne peut s’empêcher de penser à des tableaux de ces grands peintres tel Rembrandt, Caravage ou Georges de la Tour. L’apport du chef opérateur, de la lumière qu’il sait capter apporte beaucoup à l’atmosphère qui imprègne ce film. Enfin comment ne pas citer l’interprétation de Catherine Frot. Evitant toute sensiblerie, d’un réalisme à couper le souffle elle ne peut cacher l’intérêt qu’elle porte à la précarité des SDF, des migrants, de tous ces invisibles.

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Jean Segonne