jean segonne Archives - La Semaine du Minervois

Chronique cinéma : Josep, un film qui éclaire l’Histoire

2 décembre 2020 By Redaction

France/ Espagne 2020

Réalisation : Aurel

Durée : 1 H 14

Avec : Sergi Lopez, Gérard Hernandez, Bruno Solo

Février 1939. Le gouvernement français parque dans des camps les républicains espagnols. Deux hommes séparés par les barbelés vont se lier d’amitié. Le dessin animé a dépassé aujourd’hui le cadre de l’univers enfantin pour traiter de sujets graves en s’adressant aux adultes. Ici un dessinateur prend les crayons pour parler d’un autre dessinateur c’est Aurel dessinateur de presse (Le Monde, Le canard enchaîné) qui rend un vibrant hommage à l’un de ses aînés Josep Bartoli. Nous voici dans une séquence honteuse peu connue de l’histoire de France sauf dans notre Minervois où l’on sait ce que fut « la Retirada ». L’exil d’Espagnols en France, l’entrée de Franco dans Barcelone et la brutalité avec laquelle les réfugiés sont parqués chez nous, derrière des barbelés où règnent la violence, le racisme et la misère. Si cette retraite est aujourd’hui bien documentée par les historiens elle est assez peu exploitée par le cinéma. En l’espace de deux ans, Bartoli est incarcéré dans sept camps différents. Là il connaît de la part des gendarmes français la maltraitance et les brimades à répétition. Pourtant il se lie d’amitié avec un gendarme débutant qui va le prendre sous sa protection. Cette partie de sa vie constitue l’essentiel du film, jusqu’à son évasion, après son arrestation par la gestapo, grâce à la complicité d’un capitaine de l’armée Française. Il va trouver ensuite refuge au Mexique où il deviendra l’amant de Frida Kalho puis s’installera aux USA avant de décéder en 1995. La narration se présente comme un long flashback, un vieil homme sur le point de mourir – celui qui a sauvé Bartolí – racontant à son petit-fils l’histoire qu’il a connue et dont sa fille ne souhaite pas entretenir le souvenir. S’agit-il vraiment d’un dessin animé ? Aurel, le cinéaste et dessinateur, répond par la négative. Il s’agit plutôt d’un « film dessiné ». Il gagne ainsi sur tous les tableaux en choisissant d’adapter sa manière de dessiner aux différentes étapes et époques de la vie de l’artiste. L’évocation des camps du midi repose sur l’absence de couleurs, à l’opposé c’est l’explosion des couleurs lors des expériences américaines. Le meilleur est pour la fin quand apparaissent les dessins de Bartoli, faits au crayon dans les camps. Ils sont d’une force incroyable.

Jean Segonne

Chronic’ Ciné : Adieu les cons, entre causticité, tendresse et mélancolie

12 novembre 2020 By Redaction

Et voilà que le sieur COVID nous contraint, en cet automne, à un remake du printemps mais, cette fois votre chroniqueur ne baisse pas les bras. Nous allons vous parler de films dont la sortie était annoncée et qui émergeront après confinement ou de quelques œuvres glanées en ligne ou programmées à la télé. Le tout suivant l’humeur du moment. Gardons le moral !

France 2019

Réalisation : Albert Dupontel

Durée : 1 H 27

Avec : Virginie Efira, Albert Dupontel, Nicolas MARIÉ, Jackie Berroyer

Lorsque Suze Trappet apprend à 43 ans qu’elle est sérieusement malade, elle décide de partir à la recherche de l'enfant qu’elle a été forcée d'abandonner quand elle avait 15 ans. Voici un regard amusé et critique sur le monde dans lequel nous vivons. C’est une tragédie burlesque qui fait se rencontrer deux désespoirs : Une coiffeuse condamnée par une maladie professionnelle et un informaticien qui blesse gravement un de ses collègues en tentant de se suicider. Le propos est grave mais le spectateur voyage en même temps dans l’absurde. Nos deux personnages sont assistés des facéties d’un espèce de bougre peu commun, un ancien employé de l’EDF devenu aveugle suite à une bavure policière et recasé car « ça se fait entre ministères », chargé aux archives des dossiers d’accouchement sous X. Cela nous vaut une interprétation énergique et inventive de Nicolas Marié. Ces trois là vont vite se retrouver embarqués dans une série de quiproquos qui les dépassent. Notre spectateur va donc voyager avec eux dans un humour débridé sans omettre toutefois les thèmes qui caractérisent la société actuelle. L’intégration sociale, l’amour, la paternité, la dépression, le dépassement de soi, la police, les entreprises du CAC40, la souffrance au travail, l’aseptisation des villes nouvelles, l’addiction au portable et à l’informatique…Tout cela défile à un rythme effréné agrémenté d’absurdités qui nous renvoient au faits qui constituent notre vie réelle. Chaplin et ses « temps modernes » ne sont pas loin. La tendresse et l’émotion y sont également présentes. C’est le moment d’évoquer ici cette Suze Trappet, coiffeuse condamnée pour avoir utilisé trop de laque et qui « meurt d’un excès de permanente ». Elle est d’une grande sensibilité, d’une fragilité qu’elle ne peut cacher et qui se traduit aussi par ses vêtements dont elle ne change jamais. Sa jupe droite noire et des petits talons révèlent une sorte de féminité typée genre BD. Cela lui donne une démarche qui empêche les grandes enjambées sans qu’il y ait la moindre volonté de séduction. Virginie Efira, au sommet de son art, nous en livre une interprétation qui ne peut cacher qu’elle aime voir son corps exister à l’écran en utilisant la démarche de son personnage. Rien à jeter dans sa palette d’actrice pleine de justesse.

Jean Segonne

Chronique Ciné : Antoinette dans les Cévennes, une comédie douce amer

4 novembre 2020 By Redaction

France 2020

Réalisation : Caroline Vignal

Durée : 1 H 35

Avec : Laure Calamy, Benjamin Lavernhe, Olivia Côte, Marc Fraize

Voici une comédie romantique entre une fille et un âne. La fille c’est Antoinette, jeune institutrice. Avec ce métier à responsabilité, elle gère très bien les enfants même si elle leur apprend de drôles de chansons telle « Amoureuse » de Véronique Sanson « Une nuit je m’endors avec lui / Mais je sais qu’on nous l’interdit ». C’est la fête de l’école. Tandis que les enfants crient à pleins poumons cet hymne à l’amour extraconjugal, la camera les quitte et en contrechamp nous montre les parents médusés. Elle les suit furieux en plan général puis isole le visage de son amant qui n’est autre que le papa d’Alice une ravissante gamine de CM2. C’est Vladimir. Il lui avait promis une semaine en amoureux, loin de sa femme, mais s’en décommande au dernier moment pour partir randonner en famille dans les Cévennes. Sous le coup de la déception, Antoinette prend une décision irraisonnée : elle partira sur ses traces. Mais à son arrivée, point de Vladimir - seulement Patrick, un âne récalcitrant qui va l'accompagner dans son singulier périple. Son histoire de cœur - suivre l’homme qu’elle aime dans les Cévennes – devient finalement un prétexte pour emprunter un chemin vers elle-même. Elle va se dépouiller tout en tissant un lien fort avec cet animal qui va devenir le personnage masculin principal. C’est donc avec ce Patrick que notre jeune femme naïve amoureuse part à la recherche de son amant. Elle est ici aussi un corps en trop. Aussi déplacée sur les pistes cévenoles qu’elle l’était au micro sur le podium de l’école. Femme sans homme, discret message féministe du film, elle est aussi la femme de tous. L’arrivée au gîte déjà peuplé de randonneurs alcoolisés permet à la réalisatrice de nous montrer en quelques scènes bien senties une classification des couples. Antoinette, à la fois seule et exposée roulant sous le feu des questions ne tarde pas à livrer son « secret ». Avec son âne elle va traverser de magnifiques paysages et multiplier des rencontres qui nous valent des personnages secondaires croqués avec tendresse et lucidité. Elle va buter finalement sur l’obstacle à savoir la rencontre nécessairement catastrophique avec l’amant, sa femme et sa fille. Détrompez vous le film ne victimise pas son héroïne, il en fait tout au contraire un personnage comique.

Jean Ségonne

Chronique Ciné : Drunk un film à consommer avec modération

21 octobre 2020 By Redaction

Danemark 2019

Réalisation : Thomas Vinterberg

Durée : 1 H 55

Avec : Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Lars Ranthe

Quatre amis décident de mettre en pratique la théorie d’un psychologue norvégien selon laquelle l’homme aurait dès la naissance un déficit d’alcool dans le sang. En maintenant un niveau constant d'alcool, tous croient améliorer leur vie personnelle et professionnelle. Le monde leur parait terne et médiocre, ils sont englués dans la monotonie de leur existence. Leur vie est à moitié vécue et la liberté, l’amour et la légèreté de leur jeunesse semblent déjà loin. Avec une rigueur scientifique, chacun relève le défi en espérant tous que leur vie n’en sera que meilleure ! Si dans un premier temps les résultats sont encourageants, la situation devient rapidement hors de contrôle. Tout commence dans l’allégresse de la jeunesse. Des corps adolescents déambulent autour d’un lac, l’alcool coule à flots, le vomi aussi. Un jeu stupide auquel les participants prennent un plaisir enfantin. Une course de l’alcool, de la joie. Le réalisateur profite de faire de cette aventure de groupe avec cette bande, un élan de vie débordant. Nous connaissons tous le sentiment de l’espace qui s’agrandit, de la conversation qui prend de l’ampleur, et des problèmes qui disparaissent à mesure que l’on boit de l’alcool. Cette thérapie permet aux personnages de reprendre petit à petit goût à la vie. L’alcool devient source d’une libération. Ils retrouvent le goût de la folie, de l’innocence, la joie de la bêtise. Une euphorie communicatrice avec les spectateurs tant les séquences qui jalonnent la première partie du film sont savoureuses par leur comique mais si la comédie n’est jamais loin, le drame non plus. Le cinéaste nous dépeint des tranches de vies abîmées en renaissance. Les scènes se déroulent, la caméra observe, mais ne dicte pas l’action. Voila une force tranquille non exempte d’émotion. Drunk balaye aussi d’un revers de main l’hypocrisie générale dans un monde de plus en plus empreint de puritanisme où la consommation d’alcool est assez élevée même à un très jeune age. Mais il n’élude pas les effets néfastes qu’engendre cette drogue et les causes qui peuvent mener à la dépendance. On y parle de dépression, de l’aliénation par le travail. Tout cela transparaît sur le visage magnétique de Mads Mikkelsen cet acteur hors-pair qui nous offre un rôle fort et interprété avec précision.

Jean Segonne

Chronique Ciné : La daronne, aller contre les principes

15 octobre 2020 By Redaction

France 2019

Réalisation : Jean Paul Salomé

Durée : 1 H 46

Avec : Isabelle Huppert, Hippolyte Girardot, Farida Ouchani, Liliane Rovère

Patience est spécialisée dans les écoutes téléphoniques pour la brigade des Stups. Elle tire l'essentiel de ses moyens d'existence de ces "piges" de traductrice-interprète arabe/français. Son mari un marginal pas franchement honnête qui faisait vivre sa famille sur un grand pied est mort prématurément d'un AVC, la laissant élever seule deux filles. La voilà copropriétaire non chinoise d'une résidence de Belleville, et tirant plus ou moins le diable par la queue, en raison spécialement des frais de l'EHPAD privé où sa mère survit. Cela nous vaut la peinture du Paris d’aujourd’hui et des quartiers, entre Belleville et Ménilmontant, qu’on ne voit pas souvent dans le cinéma français. Des communautés y cohabitent, comme celle qui a repris pas mal de commerces, mais il y aussi des Maghrébins, des Juifs orthodoxes, etc, tout ce qui nous paraît naturel dans les films américains. C’est un métier particulier de traduire non pas des écrivains mais des malfrats. Lors d'une enquête, Patience découvre que l'un des trafiquants n'est autre que le fils de l'infirmière dévouée qui s’occupe de sa mère. Elle décide alors de le couvrir et se retrouve à la tête d'un immense trafic. Cette nouvelle venue dans le milieu du deal est surnommée par ses collègues policiers "La Daronne". Seule, elle s’occupe un peu de tout, de ses filles et de sa mère. Elle décide de ne pas faire son deuil, et de retrouver une partie de son paradis perdu. « Tu pourrais refaire ta vie » lui dit l’une de ses filles. « Et si j’ai décidé de me morfondre ? » lui répond-t-elle ? Ce ne va pas être le cas. Notre femme flic, plutôt atypique dans son fonctionnement et sa vision particulière de son métier et de la vie en général, va immédiatement accrocher le spectateur et ne pas le lâcher. Et cela surtout lorsque elle passe de l’autre côté de son casque et largue les amarres. Elle se libère de ce qui l’entrave, elle se défait de ce qui lui pèse depuis des années. Elle se pose assez peu de questions quand surgit cette manne inattendue. Elle se jette dans l’aventure, elle est amorale presque sans le savoir. Le film commence comme un polar, bifurque vers la comédie, et peu à peu se dirige vers un portrait de femme qui fait naître l’émotion. Isabelle Huppert le porte avec Hippolyte Girardot, formidable partenaire.

Chronique cinéma : Josep, un film qui éclaire l’Histoire

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